Classificação indicativa da sessão: Livre

 

Nossa escola de samba
Manuel Horacio Giménez | Brasil | 1965, 30’, DCP, restauração 2K, estreia mundial (Sobrenada Filmes) | Classificação indicativa: Livre

O diretor Manuel Horacio Giménez apresenta o documentário no folheto de divulgação: “Este filme apresenta o ambiente social de um bairro da cidade do Rio de Janeiro onde se forma uma escola de samba – Grêmio Recreativo Escola de Samba Unidos de Vila Isabel. A maioria dos participantes da escola mora no morro Pau da Bandeira. A história é narrada por um dos fundadores da escola e descreve os trabalhos de preparação para o carnaval, os ensaios e o desfile final da escola. Vemos no filme como é a vida no morro e como ela se transforma à medida que chega a época do carnaval”.

“Acompanhamos o desfile da escola na avenida em todos os detalhes, e o filme termina com os participantes voltando ao trabalho cotidiano, uma vez terminada a festa. A imagem e o som direto conseguem captar os personagens com muita naturalidade em seus ambientes cotidianos e suas expressões musicais autênticas”.

Em 1966, Nossa escola de samba recebeu menção honrosa no Festival dei Popoli – VII Ressegna Internazionale del Film Etnográfico e Sociológico, em Florença, Itália.

Citação extraída da descrição do filme no site do projeto Canal Thomaz Farkas.

 

Hermeto campeão
Thomaz Farkas | Brasil | 1981, 43’, DCP, restauração 2K, estreia mundial (Sobrenada Filmes) | Classificação indicativa: Livre

Fotografias apresentam Hermeto Paschoal em meio aos instrumentos que toca no estúdio em sua casa. Os ensaios em que os sons são descobertos e o improviso dá o tom. Depoimentos de Hermeto sobre a construção autodidata de seu conhecimento teórico sobre música e sua posição política sobre o mercado. Os músicos que integram a sua banda falam sobre o processo conjunto de criação e a admiração que sentem pelo multi-instrumentalista. A criação de Hermeto a partir do sons das abelhas e junto aos sapos. A utilização de objetos inusitados feitos de ferro e o uso do próprio corpo para a geração de novos sons.

Thomaz Farkas disse certa vez que “o filme documentário, porque é uma interpretação, e não simplesmente uma descrição do real, pode representar um papel importante no processo cultural. No Brasil, ele adquire um significado mais amplo ainda quando se pensa nas distâncias, não somente geográficas mas também culturais. Como apresentar as diferentes manifestações culturais, ligadas a uma realidade específica em cada região do país, senão através do filme documentário?” Os filmes que produziu e fotografou na década de 1960, e os que realizou na década seguinte, como Hermeto campeão ou Todomundo, obedecem a este impulso: percorrer mais rapidamente as distâncias culturais e geográficas do país.

Hermeto campeão recebeu o prêmio Melhor Roteiro pela Comissão de Cinema da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo, em 1980, de Melhor Filme Documentário na XI Jornada Brasileira de Curta-Metragem, em Salvador, em 1982, e, no mesmo ano, Melhor Roteiro no Festival de Gramado. Em 1984, participou da Los Angeles International Film Exposition, nos Estados Unidos.

 

Pixinguinha e a Velha Guarda do Samba
Ricardo Dias | Brasil | 1954/2006, 10’, DCP, digitalização 2K (Exposição Thomaz Farkas, todomundo) | Classificação indicativa: Livre

Em abril de 1954, nos festejos do IV Centenário de São Paulo, Thomaz Farkas filmou uma apresentação de Pixinguinha com a Velha Guarda do Samba no parque Ibirapuera. O filme recupera esse material, perdido por 50 anos.

“Este é um documentário de curta-metragem inédito, que utiliza imagens rodadas há mais de 50 anos”, conta Thomaz Farkas em depoimento disponibilizado no Canal Thomaz Farkas. “Em abril de 1954, durante os festejos do IV Centenário de São Paulo, eu fui ao parque Ibirapuera com minha Kodak 16 mm, de corda, e filmei seis minutos de um espetáculo maravilhoso do Pessoal da Velha Guarda, com Pixinguinha, Donga, João da Bahiana, Almirante, Alfredinho do Flautim, Jacó Palmieri e Benedito Lacerda. O filme branco e preto esteve desaparecido desde então. Parece que foi de propósito que, no final do ano passado, num dia em que eu estava verificando velhas latas de meus filmes, ali estava, inteirinho e em perfeito estado, ‘o filme do Pixinguinha’. O que dizer então dos seis minutos da Velha Guarda do Samba, que eu saiba, as únicas imagem em movimento do grupo de que se tem registro? A festa do IV Centenário de São Paulo, o parque Ibirapuera: tudo isso, 50 anos depois, fica mais importante. Como não fiz registro de som, apenas as imagens foram documentadas. O Instituto Moreira Sales identificou as músicas que são tocadas pelo grupo (“Ele e eu” e “Patrão prenda seu gado”) e sonorizou o filme. Foram usadas gravações da época e a participação de Teco Cardoso e Betinho Sodré”.

Pixinguinha e a Velha Guarda do Samba foi vencedor de uma série de prêmios, entre eles: em 2006, Prêmio Saruê, Prêmio Marco Antônio Guimarães e Prêmio Conterrâneos no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. Em 2007, Melhor Edição de Som no Cine PE e Prêmio Especial do Júri no Festival de Cuiabá. Em 2008, Melhor Documentário no Festival de Cinema de Comunicurtas, em Campina Grande, e Prêmio Espaço Unibanco no Festival Internacional de Curtas de São Paulo.

Esta cópia digital foi produzida especialmente para a exposição Thomaz Farkas, todomundo.

Citação extraída da descrição do filme no site do projeto Canal Thomaz Farkas.

 

Programação

IMS Paulista
6/3/2025, quinta, 19h*
Sessão seguida de debate com Juliano Gomes, Isabel Sanchez e Guilherme Farkas

*Sessão gratuita. Com distribuição de senhas 60 minutos antes da sessão. Limite de uma senha por pessoa.

16/3/2025, domingo, 16h30

Classificação indicativa da sessão: 12 anos

 

Memória do cangaço
Paulo Gil Soares | Brasil | 1964, 32’, Arquivo digital (Sobrenada Filmes) | Classificação indicativa: 12 anos

As origens do cangaço, movimento armado de bandoleiros no Nordeste entre 1935 e 1939, com entrevistas de alguns sobreviventes da luta, policiais e cangaceiros. Entremeadas com os depoimentos, sequências autênticas de filmes realizados em 1936 por Benjamin Abrahão, um mercador ambulante árabe que conseguiu filmar o famoso bando de Virgulino Ferreira da Silva, o Lampião.

Memória do cangaço começou, lembrava Paulo Gil Soares, num encontro informal com Thomaz Farkas em 1964 num bar de Copacabana, “numa avenida Atlântica do Rio ainda sem as reformas que levaram o mar para longe e alargaram a calçada” e apertada pelo clima da ditadura. “Uma semana depois, ele aprovava o roteiro do meu primeiro filme pessoal e que terminou iniciando minha vida de cineasta e de carioca, abriu para mim os caminhos da profissionalização e terminou ganhando a única Gaivota de Ouro do Festival Internacional do Filme 1965”.

Memória do cangaço circulou por diversos países e recebeu uma série de prêmios, entre eles a Gaivota de Ouro do Festival Internacional do Filme, no Rio de Janeiro, em 1965. Em 1966, participou do Festival de Cinema de Berlim; recebeu o Primeiro Prêmio, do Festival dei Popoli – VII Rassegna Internazionale del Film Etnográfico e Sociológico, em Florença, Itália, e o Prêmio da Crítica Internacional na XI Jornada Internacional do Filme de Curta-Metragem em Tours, França.

 

Viramundo
Geraldo Sarno | Brasil | 1965, 40’, DCP, digitalização 2K (Exposição Thomaz Farkas, todomundo) | Classificação indicativa: Livre

A saga dos trabalhadores de origem rural nordestina ao chegarem ao grande centro industrial do país.

No encarte de apresentação do filme, Sarno narra: “Viramundo não é um. São muitos. Os livros de cordel consagram: Lasçamundo, Furamundo, Rompemundo e Batemundo. Chico Viramundo é o primeiro, o famanaz. O pai dos heróis migrantes, que, abandonando a terra onde se criou, se torna famoso com as proezas de trabalho e esforço de que é capaz. Em um só dia, abre imensas estradas, derruba mata virgem, bate-se com dragões, liberta princesas, vencendo sempre as forças do mal. Uma visão fantasiosa das provas a que se submetem os lavradores analfabetos quando iniciam a migração para os grandes centros. Não serão as máquinas, altos fornos, edifícios e engrenagens os mesmos dragões ameaçadores e mortais?”

A década de 1960 foi marcada pela preocupação de “fundar e consolidar uma linguagem documentária na cinematografia brasileira”, preocupação presente em Viramundo, Viva Cariri! e Eu carrego um sertão dentro de mim. Geraldo Sarno resume esse processo criativo num ensaio do final da década de 1970. Diz ele: “O que um documentário documenta com veracidade é minha maneira de documentar”, é “sua peculiar maneira de reagir às situações e questões concretas que surgem durante a realização” para “liberar a subjetividade e assimilar a invasão inesperada do real”. E conclui que, quando isso ocorre, o realizador é o primeiro a colher os resultados, “com a ampliação de seu espaço interior imagístico”.

Em 1965, Viramundo recebeu o prêmio de Melhor Documentário no I Festival de Cinema Independente da América, em Montevidéu, Uruguai, e Menção Honrosa na I Semana do Cinema Brasileiro, em Brasília. Em 1966, venceu o Grande Prêmio no IV Festival Internacional Évian, na França, e o Prêmio Simone Dubreilh, em Manheim, Alemanha. Em 1967 levaria Melhor Documentário no II Festival Internacional de Cinema em Viña del Mar, Chile. E, no ano seguinte, participaria como Convidado do Governo da Venezuela no I Encontro Latino-Americano de Cinema Documentário, em Merida.

Esta cópia digital foi produzida especialmente para a exposição Thomaz Farkas, todomundo.

Citação extraída da descrição do filme no site do projeto Canal Thomaz Farkas.

 

Erva bruxa
Paulo Gil Soares | Brasil | 1970, 20’, cópia 16 mm (Cinemateca Brasileira) | Classificação indicativa: Livre

Erva bruxa é o nome popular pelo qual o tabaco também é conhecido. A plantação de fumo por pequenos agricultores em regime familiar na região do Recôncavo Baiano. O processamento do fumo. O trabalho sazonal que dura no máximo três meses. A classificação das folhas segundo definição do governo federal, trabalho inteiramente manual, que provoca alergias respiratórias e dermatoses nos trabalhadores.

Paulo Gil Soares lembra que em 1969 Farkas voltou a produzir documentários culturais, “e lá fomos nós para o Nordeste realizar um ciclo fantástico de filmes que retratava a cultura da região”. Daí saíram Frei Damião, Jaramataia, O homem de couro, Erva bruxa, A mão do homem, Vaquejada, “um esforço de produção que nunca mais se repetiu e acredito ser difícil voltar a acontecer”.

 

Programação

IMS Paulista
8/3/2025, sábado, 18h
Sessão apresentada por Juliano Gomes

12/3/2025, quarta, 20h

Classificação indicativa da sessão: 10 anos

 

Subterrâneos do futebol
Maurice Capovilla | Brasil | 1965, 32’, Arquivo digital (Sobrenada Filmes) | Classificação indicativa: Livre

As práticas do futebol no Brasil e as questões que cercam o esporte. A imprensa, o jogador como mercadoria, a paixão popular, a prática nos campos de várzea. Os depoimentos de Luiz Carlos de Freitas, uma jovem promessa do Palmeiras, e do técnico Feola, além de uma entrevista com Pelé.

“Mostrando o futebol como espetáculo, a câmera mantém-se à superfície da realidade no início do filme”, comenta Capovilla no folheto de apresentação do curta. “Passa-se então para um panorama de várzea, onde se origina o gosto e a vocação pelo futebol. A partir daí, o filme procura levantar a problemática do jovem que vê no futebol a grande chance de ascensão social, enriquecimento rápido e fama. Introduzindo o famoso treinador Vicente Feola, vemos sua fala, procurando chamar à realidade os jovens, mostrando as dificuldades e obstáculos que estes terão que enfrentar antes de alcançar a glória e a riqueza”.

Citação extraída da descrição do filme no site do projeto Canal Thomaz Farkas.

 

Todomundo
Thomaz Farkas | Brasil | 1978/1980, 35’, DCP, digitalização 2K (Exposição Thomaz Farkas, todomundo) | Classificação indicativa: 10 anos

O espetáculo do futebol, visto através das suas torcidas e suas participações nos jogos dos campeonatos brasileiros.

“O fascínio do homem pela bola remonta a pelo menos 4.500 anos; em todo o mundo, centenas de milhares de torcedores cultuam hoje o futebol: ritual misto de religião, arte e guerra, em suas arenas de concreto”, diz Farkas. “O filme investiga a participação dessa torcida em vários jogos do Campeonato Brasileiro: suas emoções, violências e críticas. O jogo propriamente dito é trazido como pontuação dessa torcida. São colocados todos os símbolos empregados na mística futebolística: bandeiras, gritos de guerra, canções, com as imagens, os gestos e a voz desse participante do ritual mais popular que é o futebol”.

Esta cópia digital foi produzida especialmente para a exposição Thomaz Farkas, todomundo.

Citação extraída da descrição do filme no site do projeto Canal Thomaz Farkas.

 

Programação

IMS Paulista
9/3/2025, domingo, 16h
15/3/2025, sábado, 16h50