A questão indígena e a descoberta do Brasil pela fotografia

Sylvia Caiuby Novaes é professora do departamento de Antropologia da USP e pesquisadora do Centro de Estudos Ameríndios. Realizou mais de trinta anos de pesquisa entre os Bororo de Mato Grosso, que resultaram na publicação de inúmeros livros, artigos e ensaios fotográficos. É fundadora e coordenadora do Lisa – Laboratório de Imagem e Som em Antropologia da USP – e coordena o Gravi – Grupo de Antropologia Visual.

Kelly Koide é pesquisadora e escritora. Doutora em Filosofia pela USP, atualmente desenvolve pesquisas de Pós-Doutorado na USP sobre a fotografia, buscando uma convergência entre estética, antropologia e filosofia.

Fabiana Bruno é doutora em multimeios e pós-doutora em antropologia pela Unicamp. É pesquisadora colaboradora do Departamento de Antropologia da mesma universidade, onde participa como uma das coordenadoras do LA’GRIMA (Laboratório Antropológico de Grafia e Imagem).

Renato Sztutman é professor do Departamento de Antropologia da USP e pesquisador do Centro de Estudos Ameríndios da mesma universidade. É autor de O profeta e o principal: a ação política ameríndia e seus personagens.

Rafael Hupsel é fotógrafo, pesquisador do Grupo de Antropologia Visual da Universidade de São Paulo (GRAVI-USP) e professor do curso tecnólogo superior em fotografia da FAPCOM. Mestre em Antropologia Social pela USP, abordou em sua pesquisa os usos da fotografia para uma etnografia da experiência com a ayahuasca.

30/1: A questão indígena pensada a partir da iconografia, com Sylvia Caiuby Novaes

Seria possível discutir a questão indígena no Brasil a partir da iconografia que se produziu sobre esses povos, desde que os portugueses aqui chegaram? A partir de alguns conjuntos de imagens, a aula procura mostrar o quanto uma fotografia pode revelar a respeito de seus autores e propósitos, muito além do sujeito que nela se representa. A análise foca alguns momentos históricos específicos, detendo-se ao final nas fotos de Claudia Andujar entre os Yanomami, contrapostas a outros fotógrafos contemporâneos que igualmente se dedicaram a retratar povos indígenas.

6/2: Poética e política em Claudia Andujar, com Kelly Koide

Considerando a primeira parte da carreira de Claudia Andujar, nas décadas de 1960 e 1970, a proposta desta aula é uma reflexão sobre a relação entre suas fotografias e o cenário artístico do período. O que ela viu ao chegar ao Brasil? E como viu o que encontrou por aqui? Por ser a fotografia a forma que encontrou de conhecer as populações brasileiras, Andujar associou ética e estética em sua produção artística. Sua obra nos leva a ver aquilo que não está dado diretamente na imagem fotográfica, rompendo a distância entre a fotógrafa e o fotografado. Através de um percurso pela paisagem humana e pelo panorama das artes visuais no Brasil, veremos como as imagens da artista revelam uma poética que alia experimentação visual e engajamento político.

13/2: Imagem, experimentação e montagem, com Fabiana Bruno

Uma discussão da produção de Claudia Andujar originada na década de 1970, período em que foi enviada pela revista Realidade para fotografar na Amazônia, dando ênfase à publicação do livro Amazônia em 1978, em parceria com George Love. A obra é uma experimentação (com fragmentos, cortes, pontas de filmes e sobras fotográficas) que marcará a história dos livros de fotografia, por sua capacidade de romper com a noção de representação e de discurso de realidade. À luz desta produção, procuraremos refletir sobre este lugar de experimentação, centrado na intersecção entre os campos da antropologia e da arte. Contemplaremos a força da circularidade das fotografias de Andujar – uma vez posta entre o estatuto do documento, da arte e da experiência – para analisar sua potencialidade de atravessar tempos, revelando-se uma expressão sensível, poética e carregada de imaginação política.

20/2: Imagem e xamanismo, com Renato Sztutman

As fotografias de Claudia Andujar serão discutidas à luz do livro A queda do céu: palavras de um xamã Yanomami, de Davi Kopenawa e Bruce Albert, no qual somos apresentados ao xamanismo, à cosmologia e à história do povo Yanomami. A questão que nos guiará é a seguinte: em que medida as fotografias de Andujar constituem expressão da experiência xamânica? Ou em outras palavras: pode a fotografia constituir uma tecnologia xamânica, capaz de nos aproximar do universo visual dos espíritos xapiri? E ainda: qual o sentido político desta empreitada?

27/2: Yãkoana e os xapiri: suas imagens e reflexos, com Rafael Hupsel

Esta aula propõe discutir como a fotografia de Claudia Andujar evoca a experiência sensorial da yãkoana, pó extraído de uma árvore que possui propriedades psicoativas e é utilizado pelos xamãs Yanomami para estabelecer contato com os espíritos xapiri. Abordando as técnicas e linguagens mobilizadas pela fotógrafa para descrever o transe característico do uso desta substância, refletiremos como, a partir de sua obra, tanto a fotografia quanto a yãkoana podem ser pensados como mediadores que permitem o acesso a outras realidades através de imagens.