Atividades
Quando
Evento gratuito
IMS Paulista
São Paulo/SP
O Festival ZUM é um evento que a revista ZUM e o Instituto Moreira Salles promovem anualmente em torno da fotografia contemporânea, com debates, oficinas, exposições e feira de fotolivros. Em 2022, o Festival volta a ser presencial, no IMS Paulista, nos dias 3 e 4 de dezembro, com a presença de grandes artistas, editores e pesquisadores da imagem.
Os debates tiveram interpretação em Libras (Língua Brasileira de Sinais)
Apoio:
Mesas de debates, exposições e feira de fotolivro movimentaram o primeiro fim de semana de dezembro, no Festival ZUM. Este ano, a iniciativa da Fotografia Contemporânea do IMS voltou a ser presencial e contou com intensa participação de público no IMS Paulista.
10h | Conversa da Convocatória de Fotolivros ZUM/IMS 2022
Biblioteca de Fotografia. Entrada por ordem de chegada. Lugares limitados.
Autores e editores apresentam as publicações selecionadas.
12h | Anúncio dos premiados da Convocatória de Fotolivros ZUM/IMS 2022
Biblioteca de Fotografia. Entrada por ordem de chegada. Lugares limitados.
Três obras serão premiadas por um júri misto.
12h-19h | Feira de fotolivros
Térreo e Praça
Feira de publicações fotográficas com a participação de editoras, artistas e coletivos do Brasil e do exterior.
DEBATES
Cineteatro. Lugares limitados (capacidade 145 lugares). Distribuição de senhas 30 minutos antes do evento (1 senha por pessoa).
15h | O futuro ancestral
Célia Tupinambá e Moara Tupinambá conversam com Fernanda Pitta
As artistas debatem as imagens da história e do futuro do país a partir de trabalhos que evocam a presença indígena no Brasil.
Célia Tupinambá (Terra Indígena Tupinambá de Olivença, Bahia)
Artista e professora, realizou o documentário Voz das mulheres indígenas (2015). Desde então, continua trabalhando na área audiovisual, criando vídeos junto com o grupo jovem da comunidade. Realizou a exposição Kwá Yepé Turusú Yuriri Assojaba Tupinambá / Esta é a Grande Volta do Manto Tupinambá, em Brasília (2021).
Moara Tupinambá (Mairi, Belém, PA)
Curadora, ativista das causas indígenas e artista visual. Vice-presidente da Associação multiétnica Wyka Kwara e idealizadora do coletivo MAR/Pará. Recentemente lançou o seu livro O sonho da Buya-wasú (Miolo Mole, 2020).
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Fernanda Pitta (Curitiba, PR)
Curadora, professora e pesquisadora especialista em arte brasileira do século XIX. É docente em diversas instituições de ensino da cidade de São Paulo e atua como curadora da Pinacoteca do Estado de São Paulo em projetos que contemplam desde sua pesquisa de formação até tópicos contemporâneos.
17h | Transfigurações de mim
Castiel Vitorino, Gretta Sarfaty e Davi de Jesus do Nascimento conversam com Ana Maria Maia
A partir de reflexões biográficas, três artistas usam o próprio corpo para debater temas como os papéis de gêneros, as relações familiares e a religião.
Castiel Vitorino Brasileiro (Vitória, ES)
Artista, escritora e psicóloga formada pela Universidade Federal do Espírito Santo, mestranda no Programa de Psicologia Clínica da PUC-SP. Estuda e constrói espiritualidade e ancestralidade interespecífica. Premiada com a Bolsa de Fotografia ZUM/IMS 2021.
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Gretta Sarfaty (Atenas, Grécia)
É pintora, desenhista, fotógrafa e artista multimídia. Naturalizou-se brasileira em 1967. Em 1970, participou do Grupo de Vanguarda no Rio com Cildo Meireles, Artur Barrio e Rubens Gerchman. Teve trabalhos exibidos no Masp, no IMS, no Museu de Arte Moderna e no Centro Georges Pompidou, ambos em Paris.
Davi de Jesus do Nascimento (Minas Gerais)
Sou curimatá às bordas do rio são francisco. Toda vez que eu morro me ressuscitam no quintal de rapadura ralada, donde todo mês de março cresço trinta centímetros abaixo da terra e outros vinte acima do suor da testa. Fui criado dentro do emboloso da cumbuca de carranqueiros, pescadores e lavadeiras. Trabalho coletando fulgores da ancestralidade barranqueira e percebendo “quase-rios’’, no árido.
Ana Maria Maia (Recife)
É pesquisadora, curadora e professora de arte contemporânea. Tem doutorado em artes pela Universidade de São Paulo (USP). Com a Bolsa Funarte de Estímulo à Crítica, publicou ‘Arte-veículo: intervenções na mídia de massa brasileira’ (2015). Desde 2019, atua como curadora-chefe da Pinacoteca de São Paulo.
19h | Autorretrato e resistência
Samuel Fosso conversa com Renata Bittencourt
O famoso artista camaronês, pela primeira vez no Brasil, apresenta sua trajetória marcada pelos autorretratos que o ajudaram a superar traumas pessoais e históricos de seu continente.
Este evento terá tradução simultânea, além da interpretação em Libras.
Samuel Fosso (Camarões)
Fotógrafo, retratista e performer. Filho de pais nigerianos, precisou mudar-se para a República Centro-Africana, fugindo da guerra civil na Nigéria. Seus trabalhos integram as coleções do Museu de Arte Moderna de Nova York, do Museu de Belas-Artes de Houston, da Galeria Purdy Hicks, em Londres, e do museu Tate, em Londres.
Renata Bittencourt
Mestra e doutora em História da Arte pela Universidade Estadual de Campinas. Foi diretora executiva do Instituto Inhotim, em Brumadinho (MG), diretora de processos museais do Instituto Brasileiro de Museus e secretária da Cidadania e da Diversidade Cultural no Ministério da Cultura (MinC). Atualmente, coordena o Educativo do Instituto Moreira Salles.
11h-17h | Feira de fotolivros
Térreo e Praça
Feira de publicações fotográficas com a participação de editoras, artistas e coletivos do Brasil e do exterior.
OFICINAS
10h-13h | Corpas Livres, com Fernanda Liberti
Sala de aula. 10 vagas. ESGOTADO
A oficina Corpas Livres trabalha a noção de autorretratos e nudez, inspirada nas vivências e práticas da própria artista, criando espaços seguros de libertação onde todos os corpos são respeitados e celebrados. Os participantes realizarão seus retratos em local controlado e terão a oportunidade de editar e discutir as imagens com a artista.
Fernanda Liberti (Rio de Janeiro, RJ)
Fotógrafa, videomaker e editora. Trabalha em Londres, São Paulo e Rio de Janeiro. Participou da exposição A grande volta do manto tupinambá (Kwá yapé turusú yuriri assojaba tupinambá), organizada em 2021 pela Funarte em Brasília e Porto Seguro (BA). Contribuiu com diversas publicações como Vogue, i-D Magazine e M-Journal.
Pré-requisitos: A oficina é voltada para artistas visuais, fotógrafos, performers ou qualquer pessoa interessada nestas áreas que tenha 18 anos ou mais.
Atenção: Esta oficina é destinada apenas a público maior de idade. Ao se inscrever, o participante declara ser maior de idade, estar ciente e de acordo com o programa e a metodologia da oficina. O IMS garante que não manterá registro das fotografias que serão produzidas no contexto da oficina.
10h-13h | Poses de Vênus, com Val Souza
Ateliê 1. 15 vagas. ESGOTADO
A oficina aborda a representação da beleza e satisfatoriedade a partir da seleção de gestos presentes em imagens de mulheres de diferentes origens e épocas, além do estudo das poses realizadas em estúdio pelos fotógrafos do século XIX. Com uma atualização crítica dos retratos ao estilo Carte de visite realizados por Alberto Henschel, a oficina propõe uma performance gestual com base nas poses encontradas nessas imagens, que será materializada em fotos instantâneas de cada participante.
Val Souza (São Paulo-SP, 1985)
Artista visual multimídia. Mestra em dança pela Universidade Federal da Bahia (UFBA). Faz fotografia, vídeo e instalação. Vencedora da Bolsa ZUM/IMS 2020.
Pré-requisitos: A oficina é voltada para artistas visuais, fotógrafos, arquitetos, designers ou qualquer pessoa interessada nestas áreas.
10h-13h | Clube do Fotolivro, com Andressa Ce
Biblioteca de Fotografia. Entrada por ordem de chegada.
A oficina propõe um espaço de troca onde os participantes poderão apresentar bonecos e protótipos de seus fotolivros. O objetivo é promover discussões coletivas, trazendo oportunidade de diálogo e debate a respeito da estrutura do material apresentado. A fotógrafa Andressa Ce irá selecionar previamente 10 projetos para serem analisados durante o encontro.
Andressa Ce (São Caetano do Sul, SP)
Pesquisadora e editora de livros fotográficos. Bacharel em fotografia pelo Centro Universitário Senac. Trabalha no Estúdio Madalena, onde faz trabalhos de produção e coordenação editorial. Criadora do projeto Histórias nem Tão Reais, através do qual publicou fotolivros como Um dia seremos famosos (2018).
Apresentação de bonecos e protótipos de seus fotolivros
10 vagas
Caso queira submeter seu boneco envie um e-mail para clubedofotolivro@gmail.com. No corpo do e-mail deverão constar informações como nome do autor(es), título e protótipo do livro/boneco em formatos de pdf, vídeo ou release com fotos. Os projetos selecionados serão apresentados durante a conversa.
Inscrições a partir das 10h do dia 24/11 até as 12h do dia 30/11, via e-mail.
DEBATES
Cineteatro. Lugares limitados (capacidade 145 lugares). Distribuição de senhas 30 minutos antes do evento (1 senha por pessoa).
15h | Estranhando a história do Brasil
Aline Motta e Tiago Sant’Ana conversam com Luciara Ribeiro
Ao rever a história da escravidão e da presença negra no país, os artistas amplificam o debate em torno dos 200 anos da independência do Brasil.
Aline Motta (Niterói, 1974)
Bacharel em comunicação social pela UFRJ e pós-graduada em Cinema pela The New School (NY). Seus trabalhos combinam diferentes técnicas, como fotografia, vídeo e instalação. Vive e trabalha em São Paulo.
Tiago Sant’Ana (Santo Antônio de Jesus, BA, 1990)
Artista visual, curador e doutorando em cultura e sociedade pela Universidade Federal da Bahia. Seus trabalhos imergem nas tensões e representações das identidades afro-brasileiras, refletindo sobre a permanência das estruturas coloniais, o racismo estrutural e as dinâmicas que envolvem a produção da história e da memória.
Luciara Ribeiro
Mestre em História da Arte pela Universidade de Salamanca (Espanha) e pelo Programa de Pós-Graduação em História da Arte da Universidade Federal de São Paulo. Foi assistente de curadoria da exposição Carolina Maria de Jesus – um Brasil para os brasileiros, realizada pelo IMS. É docente no Departamento de Artes Visuais da Faculdade Santa Marcelina.
17h | Fé na arte
Maxwell Alexandre e Ventura Profana conversam com Alexandre Araujo Bispo
Os artistas mostram como a vocação pela arte, comunitária ou religiosa, é capaz de transformar o cânone, a história e a sociedade.
Maxwell Alexandre (Rio de Janeiro, 1990)
Pintor, performer e artista multimídia. Formou-se em design pela PUC RJ. Vive e trabalha na Rocinha. Participou de coletivas como Histórias Afro Atlânticas, no MASP. Em 2019 realizou sua primeira individual em cenário internacional com o trabalho Pardo é papel.
Ventura Profana (Salvador, BA, 1993)
Cantora, escritora, compositora, performer e artista visual. Através de seu trabalho, profetiza a multiplicação abundante da vida negra e travesti. É também pastora missionária e cantora evangelista. Pesquisa as implicações e metodologias do deuteronomismo no Brasil e no exterior através da difusão das igrejas neopentecostais.
Alexandre Araujo Bispo
Antropólogo, crítico de arte, curador e educador independente. Pesquisador do Coletivo Artes, Saberes, Antropologia (ASA) e Membro do Núcleo de Estudos Afrobrasileiros da UFSB. Autor dos livros Artes, saberes, antropologia (2021) e Arte contemporânea 2000-2020 (2021), entre outros, e curador de diversas exposições, como Margens de 22: Presenças populares (Sesc Bertioga, 2022) e 70 anos à Beira Mar (Sesc, 2018/19).
Quando
3 e 4/12/2022, sábado e domingo
Evento gratuito
Verificar detalhes em cada atividade.
Conversas na Biblioteca de Fotografia
Entrada por ordem de chegada. Lugares limitados.
Debates
Lugares limitados (capacidade 145 lugares).
Distribuição de senhas 30 minutos antes de cada evento (1 senha por pessoa).
Oficinas
10h-13h | Corpas Livres, com Fernanda Liberti ESGOTADO
10h-13h | Poses de Vênus, com Val Souza ESGOTADO
10h-13h | Clube do Fotolivro, com Andressa Ce
Inscrição prévia a partir das 10h do dia 24/11.
PROTOCOLOS DE VISITA AO IMS PAULISTA ►
O uso da máscara é recomendado.
A revista ZUM é uma publicação do IMS dedicada ao universo fotográfico que, por meio de ensaios, textos e entrevistas, provoca a reflexão sobre a estética, narrativas e conceitos da linguagem fotográfica.
