Benjamin, Malraux, Rancière e Didi-Huberman

Desde Baudelaire, portanto desde o nascimento da fotografia, que este novo meio de produção de imagem é discutido criticamente, interferindo no modo de compreensão das artes visuais e impondo formulações discursivas em relação ao seu estatuto e seus efeitos sociais.

Seria apenas a partir dos anos 1930 com Walter Benjamin e na década seguinte com Andre Malraux, que uma leitura menos reativa e mais generosa começou a ser processada, implicando inclusive em uma nova escrita da história da arte. Importante ressaltar que essas reverberações acompanharam a própria transformação dos usos do meio fotográfico, especialmente com as foto-colagens construtivas e dadaístas dos anos 1920.

Mais próximos do nosso contexto atual, em que a fotografia se produz e se dissemina freneticamente e seu estatuto de captura do momento único é posto em xeque, levando com isso a todo tipo de manipulação, que um novo debate se abriu sobre a especificidade da imagem, sua validade artística e seu valor de testemunho. O seu papel na própria escrita da história é transformado. Para discutirmos essa nova realidade analisaremos os escritos de Jacques Rancière e Didi-Huberman sobre o destino das imagens e a sua potência de revelação.

Luiz Camillo Osório é professor da PUC-Rio, pesquisador do CNPq e curador do Instituto PIPA

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