É músico, fundou e integra o Quarteto Maogani de Violões, que recentemente recebeu o 26º Prêmio da Música Brasileira como melhor grupo instrumental. Como arranjador, já trabalhou ao lado de Guinga, Francis Hime, Dori Caymmi, Mauricio Carrilho, Nailor Proveta e Monica Salmaso, entre outros. Suas composições e arranjos já foram tocados por orquestras brasileiras e internacionais. Foi consultor do acervo de Música do IMS entre 2009 e 2017.

1) Os primórdios da música popular no Império (1870-1890)
O intenso cenário musical do Império: temporadas de óperas, clubes de música de câmara, a cidade dos pianos, as lojas de música, os bailes imperiais; a música que vai dos salões para as ruas. A “primeira geração” de gêneros abrasileirados: polcas, schottischs, valsas, tangos brasileiros, quadrilhas. Simplicidade e sofisticação nas melodias e na rítmica de Chiquinha Gonzaga. Henrique Alves de Mesquita, Joaquim Callado.

2) Ernesto Nazareth e seu tempo (1890-1910)
A “segunda geração” de gêneros abrasileirados: choros e maxixes. Nazareth e o refinamento das texturas. O fechamento de um ciclo: a música que volta das ruas para o piano. A questão “tango brasileiro versus maxixe”. Anacleto de Medeiros, Mário Álvares, Irineu de Almeida.

3) A consolidação de uma linguagem (1910-1927)
Estilo, instrumentação e forma nas primeiras gravações. Primeiros passos de Pixinguinha: as obras da década de 1910, a fixação e as experiências formais. Tradição e modernidade em Pixinguinha: um ouvido aberto. Maxixe versus samba.

4) A música brasileira segundo Pixinguinha (1928-1940)
O mediador: o encontro de muitas tradições musicais nos arranjos de Pixinguinha. O apogeu do arranjador: a fixação de uma sonoridade brasileira no samba e nas marchinhas. O apogeu do compositor: o manejo da forma, da instrumentação, da polifonia. Os legados de Pixinguinha.