Esta seleção de fotolivros japoneses contemporâneos que integram o acervo da Biblioteca de Fotografia do IMS é apresentada em diálogo estreito com a exposição Daido Moriyama: uma retrospectiva. A trajetória desse artista – que, com mais de cinco décadas de trabalho, segue produzindo proficuamente – acompanha grande parte da história da fotografia em seu país, e suas provocações e reflexões acerca da imagem influenciaram e seguem balizando e inspirando gerações de criadores.

No fim dos anos 1960, Daido e seus colegas da revista Provoke sacudiram o mundo das imagens com grãos estourados, alto contraste e fotografias que desafiavam antigas normas e convenções. O Japão do pós-guerra reinaugurava o que se entendia por fotografia, e a prática no país passou a ser palco de experimentações radicais, tanto no campo conceitual quanto no técnico, com artistas que reinventaram o corpo, o consumo e o olhar para a guerra e para as cidades. Mas como essa produção se desenvolveu, e, mais especificamente, com que cara chega ao século XXI?

Este é um breve panorama – desde já incompleto, dado o tamanho reduzido do recorte – do que se tem feito em termos de fotolivros nesse tão prolífico país-ilha. Em publicações dos anos 2000 em diante, jovens fotógrafas e fotógrafos com trabalhos frescos se encontram com nomes já estabelecidos, mas que estão – da mesma forma que Moriyama – em constante reflexão e revisão de seus procedimentos e de sua linguagem. Quase a totalidade dos títulos, com poucas exceções, foi publicada por editoras japonesas.

Há entre eles uma pluralidade de temas, que muitas vezes se entrelaçam e se relacionam em diversos níveis: o estranhamento e o encantamento pelo cotidiano; a relação do ser humano com a natureza e com os desastres, naturais ou advindos de guerras ou de falhas técnicas; a maneira como imagens, fatos e objetos do passado perduram e encarnam outras possibilidades narrativas; as concepções de sociedade e família e os papéis dos indivíduos (impostos e reivindicados) nelas; a autoimagem, exacerbada ou negada; as performances de corpo e de gênero, individuais e em relações amorosas; a imagem da cidade, desprezada ou amada, com suas paisagens desoladas, festas populares e uma cultura fervilhante; e, principalmente, o olhar insistente para o fazer fotográfico como linguagem, desafiando gramáticas conservadoras e repressoras.

É o desejo de experimentar, de corroer e friccionar a realidade que segue movendo os fotógrafos japoneses, de meados de 1960 até hoje. Filhos e netos do pós-guerra, suas imagens ainda carregam as marcas da ousadia de seus antecessores, levando adiante a fotografia como ponto de ruptura e desestabilização.

Daniele Queiroz e Miguel Del Castillo, curadores

A cocuradora Daniele Queiroz apresenta as 13 obras que compõem a mostra.

Entrada gratuita
12/4 a 27/11/2022

De terça a domingo, incluindo feriados (exceto às segundas), das 10h às 20h. Última admissão: 30 minutos antes do encerramento.
A entrada será liberada mediante apresentação do comprovante de vacinação e documento oficial com foto.

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