SALA 1
Quase todas as civilizações cultivaram o hábito de ornamentar suas embarcações com figuras esculpidas. Elas desempenhavam, em geral, uma dupla função: tornar a embarcação imediatamente reconhecível e protegê-la contra maus espíritos ou monstros marinhos. Nos séculos XVIII e XIX, os grandes veleiros que aportavam no litoral do Brasil carregavam com frequência esse gênero de esculturas. A figura de mulher de mais de dois metros de altura, exposta nesta sala, pertencia sem dúvida a um desses navios transoceânicos, desmanchado no Brasil durante o século XIX. É uma peça de notável elegância e refinamento, talvez de origem europeia.
Já a outra figura de mulher é brasileira. Pertencia a um navio menor, o brigue-escuna Laura II, que foi palco de um motim de escravos em 1839. Deve ser, portanto, anterior a essa data. É um bom exemplo de adequação dos modelos europeus pelos artistas locais.
Muitas outras figuras de proa foram esculpidas no litoral do Brasil. Mas a produção mais original e consistente é aquela desenvolvida no trecho mediano do rio São Francisco entre 1870 e 1945, aproximadamente. Destinava-se às grandes barcas comerciais que percorriam a região e costumavam se reunir em ocasiões especiais, como a romaria do santuário de Bom Jesus da Lapa. Marcel Gautherot as fotografou nessa ocasião. Conhecidas inicialmente como “figuras de proa” ou “leões de barco”, acabaram adquirindo mais tarde a denominação de “carrancas”.
O cavalo apenas esboçado exposto nesta sala pertencia a uma embarcação menor, provavelmente uma canoa. Foi realizada, sem dúvida, por um escultor não profissional, talvez o próprio barqueiro. Já a outra carranca, monumental, é a obra-prima de um mestre afamado, o mais antigo de que se conhece o nome e a origem: Afrânio, da cidade de Barreiras, na Bahia. A escultura pertencia à maior barca da região, a Casa Vermelha, mais tarde rebatizada Minas Gerais: uma embarcação de mais de 30 metros de comprimento, com acabamentos requintados como, por exemplo, janelas de vidro na cabine de popa.
As pouquíssimas esculturas de Afrânio que foram identificadas até hoje apresentam características muito peculiares: linhas onduladas, olhos proeminentes e, em geral, traços que sugerem uma influência extremo-oriental. De fato, durante o período colonial e monárquico, e ainda na Primeira República, houve um comércio intenso entre o Brasil e a China, que interessou especialmente à Bahia e a Minas Gerais, e influenciou os artistas locais.
Mais uma escultura atribuída a Afrânio se encontra nesta exposição: um leão (Sala 3). Nas fotos de Hans Gunter Flieg para a exposição A mão do povo brasileiro (sala 2), aparece outro “cavalo”, semelhante ao da Minas Gerais, que também deve ser de Afrânio.
SALA 2
Em meados da década de 1940, os fotógrafos Pierre Verger e Marcel Gautherot percorreram o litoral e o interior da Bahia, produzindo um rico material documentário. Gautherot, em particular, registrou um grande número de carrancas. A publicação de suas fotos na revista O Cruzeiro,em 1947, chamou a atenção dos pesquisadores e do grande público. Por sua qualidade formal, e por serem um fenômeno sem paralelo em outros países, as figuras de proa do rio São Francisco foram então objeto de grande valorização.
As imagens foram incluídas em outras publicações, como o livro Brésil (em parceria com Pierre Verger e Antoine Bon, 1950), a revista de variedades Sombra (1951) e o periódico de arte e arquitetura Módulo (1955). O Cruzeiro chegou a produzir um brinde em forma de barco com carranca.Essas esculturas chamaram também a atenção de críticos e artistas. As exposições de arte popular organizadas em São Paulo e Salvador por Lina Bo Bardi (Bahia no Ibirapuera, 1959; Civilização do Nordeste, 1963; A mão do povo brasileiro¸ 1969), conferiram a elas um destaque especial.
As carrancas, cuja produção já estava se arrefecendo, começaram a ser retiradas dos barcos e disputadas por colecionadores. O próprio Gautherot reconhece, em seu texto para a revista Sombra, que a divulgação de suas fotos foi em parte responsável pelo espólio das embarcações do São Francisco. Paralelamente, começa a era das carrancas “não navegadas”, esculpidas não mais para os barcos, mas para marchands e colecionadores.
O modelo de embarcação com carranca em madeira exposto nesta sala é obra do mestre Guarany, o último grande escultor de figuras de proa do médio São Francisco. Foi realizado na década de 1970, quando há muito tempo as grandes barcas comerciais deixaram de navegar.
SALA 3
As carrancas são típicas da região do médio São Francisco e afluentes, um trecho extenso e facilmente navegável, de Pirapora a Juazeiro (mais de 1.300 km). Uma série de corredeiras, incluindo a cachoeira de Paulo Afonso, torna impossível a comunicação por barco com a última parte da bacia, de Piranhas à foz (pouco mais de 200 km).
Barcas de grande porte, destinadas ao comércio, são documentadas na região desde o fim do século XVIII. As maiores tinham mais de 30 metros de comprimento e eram empurradas por até 15 remeiros.
Por volta de 1945, as grandes barcas deixaram de ser construídas: o leito do rio progressivamente mais raso dificultava sua navegação; as leis trabalhistas do Estado Novo (1943) e a concorrência de embarcações mais modernas e ágeis as tornavam antieconômicas e obsoletas. O próprio mestre Guarany, o mais prestigiado escultor de carrancas, deixou de esculpir figuras de proa nessa época e passou a se dedicar a outros ofícios: marceneiro, juiz de paz, medidor oficial do nível do rio Corrente.
Nas fotos de Gautherot, tiradas em 1946, as barcas já dividem espaço com os vapores da Companhia de Navegação do São Francisco e com embarcações mais leves, movidas a vela, chamadas “canoas sergipanas”.
Embora se tenha notícia de que as primeiras figuras produzidas na região fossem ainda figuras humanas, logo a produção local se orientou para a representação de animais mais ou menos fantásticos, quase sempre figuras de cavalo ou de leão. Cachorros, pássaros, dragões, serpentes d’água (os míticos “minhocões”) ou figuras intermediárias, dificilmente reconhecíveis, são tipos mais raros.
Em geral, os cavalos se destinavam a embarcações menores, e eram esculpidos de maneira bastante realista. Os leões pertenciam às grandes barcas, e alguns deles conservam traços regulares e quase clássicos, como o leão com penacho de uma coleção particular e o da coleção Burle Marx, presentes nesta sala. Outros incorporam elementos humanos (nariz, orelhas, sobrancelhas, bigode) e fantásticos.
SALA 4
No decorrer das pesquisas, nove carrancas fotografadas por Gautherot foram identificadas em coleções públicas ou privadas. Sete delas foram incluídas na exposição: a Minas Gerais (sala 1) e as seis presentes nesta sala.
A comparação entre a peça e as fotos permite colher informações importantes: a inclinação exata da peça, a pintura original, detalhes que foram modificados. À carranca do barco Itabajara, por exemplo, foi acrescentada uma barbicha e trocado o nariz. A do Museu Castro Maya era ornamentada com plumas.
Por outro lado, a presença física da escultura permite que se tenha uma ideia das dimensões da barca que a carregava.
SALA 5
Francisco Biquiba Dy Lafuente Guarany foi o mais importante escultor de carrancas. Foi também o mais longevo: nasceu em 1882 e morreu aos 103 anos, em 1985. Filho de Cornélio, um construtor de barcos em Santa Maria da Vitória, na Bahia, às margens do rio Corrente, em juventude foi “imaginário” (escultor de arte sacra). O crucifixo exposto nesta sala é obra juvenil.
Por volta de 1905, Guarany passou a esculpir carrancas. A da barca Americana, exposta nesta sala, é a terceira que produziu e a mais antiga remanescente. Remonta a 1907. Já apresenta os traços característicos de seu estilo, retomados mais tarde por outros escultores: boca aberta, entre sorriso e rosnado, lábios desenhados por uma faixa contínua, orelhas alongadas, nariz proeminente, bigode. A juba é desenhada por sulcos paralelos e já prefigura o penteado “em corda”, que se encontra em muitas das carrancas mais antigas (como a do Museu Castro Maya ou a do “leão com barbicha”, ambas na sala 4). Mais tarde (mas não sabemos exatamente quando), mestre Guarany introduziu um penteado mais solto, que foi retomado também por outros escultores.
O cavalo da coleção Burle Marx apresenta, na forma da boca e no bigode e, mais em geral, no aspecto feroz, traços que são comuns para os leões, mas raros nos cavalos. A autoria é anônima, mas esses detalhes sugerem autoria de Guarany.
Por volta de 1945, quando a construção das barcas chegou ao fim, mestre Guarany deixou de esculpir figuras de proa, dedicando-se a outras atividades. A repercussão da reportagem de Gautherot e a valorização das carrancas fizeram com que voltasse a se dedicar ao ofício em meados da década de 1950. A partir de então, até os últimos anos, produziu várias carrancas para colecionadores.
Levando em conta o novo destino das peças, mestre Guarany mudou de estilo nessa fase final. Feitas para serem vistas de perto, as esculturas são mais detalhadas (especialmente a boca e os dentes) e mais diversificadas. A cor passa a ter uma função importante (antigamente, o escultor chegava a entregar a peça sem cor, para ser pintada pelos barqueiros). Cada uma carrega um nome próprio e é assinada. Guarany recorre às mais variadas fontes, da arte indígena aos gibis e a fascículos didáticos sobre dinossauros, para inventar animais fantásticos sempre novos.
As melhores carrancas dessa fase são as produzidas até o começo da década de 1970, como as seis coloridas e assinadas expostas nesta sala. Outras apresentam traços semelhantes, mas não são assinadas, e não é possível atribuí-las com certeza a Guarany nem afirmar definitivamente se navegaram ou foram produzidas para colecionadores.
LINHA DO TEMPO
Séculos XVIII-XIX
Com a mudança da capital para o Rio de Janeiro em 1763, o Rio São Francisco deixa de ser a rota principal de escoamento de minérios . Desenvolve-se um economia regional baseada em criação de gado e agricultura de subsistência nas vazantes.
Diversos tipos de embarcações navegam os 1.328 quilômetros do trecho médio do rio São Francisco e também seus afluentes, entre as cidades de Pirapora (MG) e Juazeiro (BA), movimentando a vida social e econômica da região.
As primeiras carrancas surgem nas proas de algumas barcas comerciais por volta de 1870.
1871
O primeiro barco a vapor do São Francisco, batizado de Saldanha Marinho, inicia suas atividades.
1882
Nasce Francisco Biquiba Dy Lafuente Guarany, em Santa Maria da Vitória, Bahia.
Desde cedo, torna-se ajudante de carpintaria e marcenaria na oficina de seu pai. Na juventude, trabalha também como imaginário, fazendo santos, figuras de presépio, altares e pequenos oratórios.
1888
As figuras de proa de embarcações do rio São Francisco são citadas, pela primeira vez, em relatos de viajantes e oficiais da marinha brasileira responsáveis por mapear a região hidrográfica.
1901
Francisco Guarany esculpe sua primeira figura de proa para a barca Tamandaré, descrita por ele como sendo um “busto de negro ou de caboclo”. Quatro anos mais tarde, realiza a segunda figura de proa para a antiga barca Tamandaré, rebatizada de Nacional,já quea primeira peça esculpida por ele danificara-se.
1907
Francisco Guarany esculpe a carranca da barca Americana, sua terceira figura de proa.
Estima-se que tenha feito cerca de 80 carrancas para navegação.
Além de se tornar o carranqueiro mais respeitado da região, Guarany atua como juiz de paz e observador pluviofluviométrico do Ministério da Agricultura.
1909
Os primeiros registros iconográficos de carrancas nas barcas do São Francisco são publicados: uma litografia do século XIX e uma fotografia, supostamente da mesma época, ambas de autoria desconhecida, ilustram um livro sobre comércio marítimo e fluvial.
Imagem do século XIX de barca do São Francisco com figura de proa, publicada no livro Aspectos de um problema econômico, de Elpídeo de Mesquita.
Década de 1940
O Regulamento do Tráfego Marítimo (1940) e a Consolidação das Leis Trabalhistas (1943) instituem novas normas para o trabalho marítimo e fluvial, garantem direitos aos remeiros e preveem multas pesadas para infrações.
1944
Embarcações movidas a vela, mais leves e ágeis, chamadas de canoas sergipanas, chegam ao trecho médio do rio São Francisco e aceleram o desaparecimento das barcas, pesadas e custosas.
As carrancas das velhas barcas são abandonadas nas margens do São Francisco.
Com a extinção das barcas, Francisco Guarany interrompe a produção de carrancas.
1946
Marcel Gautherot e Pierre Verger percorrem o litoral e o interior da Bahia. No trecho do médio São Francisco, fotografam o cotidiano da população ribeirinha. Gautherot registra cerca de 30 carrancas.
1947
A revista O Cruzeiro publica "Carrancas de proa do São Francisco", a primeira reportagem sobre as carrancas em revista de grande circulação, com fotografias da viagem de Marcel Gautherot. A matéria marca o início de um interesse crescente de estudiosos e colecionadores pelas peças.
1950
As fotografias de carrancas feitas por Marcel Gautherot durante a viagem pelo São Francisco são publicadas na França, no álbum Brésil: 217 photographies de A. Bon, P. Verger et M. Gautherot.
1951
A revista Sombra traz reportagem sobre as carrancas ilustrada com as fotografias de Marcel Gautherot.
As carrancas das antigas barcas passam a ser coletadas e vendidas.
Francisco Guarany é redescoberto e começa a fazer carrancas por encomenda de colecionadores. Estima-se que Guarany tenha esculpido cerca de 60 carrancas até 1972.
1954
Durante as comemorações do iv Centenário da cidade de São Paulo, é realizada uma primeira exposição de carrancas em um pequeno pavilhão no parque do Ibirapuera para abrigar dez peças adquiridas para a mostra.
1955
A revista Módulo publica a matéria intitulada “Carrancas de proa do rio São Francisco”, com fotografias de Marcel Gautherot e descrições dos tipos de embarcações que navegavam o trecho médio do rio.
1957
Os escultores Mário Cravo e Agnaldo dos Santos e o marchand Franco Terranova realizam viagem ao médio São Francisco em busca de carrancas e encontram a carranca feita por Afrânio que pertencera à barca Casa Vermelha, depois chamada de Minas Gerais. No retorno ao Rio de Janeiro, é realizada na Petite Galerie, em Copacabana, uma exposição com 13 carrancas recolhidas na viagem.
1959
Ocorre em Salvador, Bahia, uma exposição de carrancas organizada por Carlos Vasconcelos Maia e pelo poeta Jair Gramacho, no belvedere da Sé.
Lina Bo Bardi realiza a exposição Bahia no Ibirapuera sob a marquise do parque, junto ao edifício da Bienal, no período da v Bienal de Arte, para a qual reúne carrancas e peças de arte popular.
1963
Lina Bo Bardi expõe algumas carrancas na mostra de arte popular Civilização do Nordeste, organizada por ela no Museu de Arte Popular e Artesanatos da Bahia, no Solar do Unhão, em Salvador.
Vista da exposição Civilização do Nordeste, no Solar do Unhão, Salvador, Bahia.
1964
Lina Bo Bardi leva as obras apresentadas no ano anterior para Roma e organiza, na Galleria Nazionale, a mostra Civilização do Nordeste em Roma. A exposição foi censurada nas vésperas da abertura por ser considerada subversiva pela embaixada brasileira, sob o governo militar.
Montagem da exposição Civilização do Nordeste em Roma, na Galleria Nazionale, em Roma.
1965
O presidente da Companhia de Navegação do São Francisco encomenda duas carrancas de Francisco Guarany para decorar os dois primeiros empurradores da Companhia, então em construção. A partir dali, novos empurradores entram em tráfego portando peças de outros carranqueiros da região.
1968
Francisco Guarany recebe diploma de membro correspondente da Academia Brasileira de Belas-Artes.
1969
Para a inauguração da nova sede do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateubriand (Masp), na avenida Paulista, Lina Bo e Pietro Maria Bardi realizam a mostra A mão do povo brasileiro, que reúne algumas carrancas e figuras de proa.
1970
Uma mostra com seis carrancas da coleção de José Carvalho é apresentada no saguão do Banco Lar Brasileiro, no Rio de Janeiro. Carlos Drummond de Andrade entusiasma-se com a exposição e escreve o poema “Carrancas do São Francisco”.
1973
A revista O Cruzeiro publica “Carrancas, os mistérios descobertos”, primeiro artigo em que o engenheiro e professor Paulo Pardal apresenta os resultados da minuciosa pesquisa que empreende, à época, sobre as carrancas do São Francisco. Pardal ao percorrer a região, realiza inúmeras entrevistas, torna-se colecionador e amigo de Francisco Guarany.
1974
Paulo Pardal publica Carrancas do São Francisco, livro que é, até hoje, a maior referência sobre o assunto.
É realizado o filme As carrancas do rio São Francisco, dirigido por Júlio Heilbron.
1975
O MASP apresenta a exposição O Rio: Carrancas do São Francisco, reunindo carrancas de acervos públicos e coleções particulares, objetos utilitários recolhidos na região e fotografias documentais, além de imagens de Marcel Gautherot.
1977-1978
A representação brasileira do II Festival Mundial de Artes e Culturas Negras, sob responsabilidade de Clarival do Prado Valladares, leva à Nigéria 11 carrancas de Francisco Guarany, além de obras de outros escultores brasileiros.
Funda-se o Comité International pour l’Étude des Figures de Proue, em Paris, e apresenta-se, na inauguração, a i Exposição Mundial de Figuras de Proa, com obras de diversos países, entre elas 15 carrancas brasileiras. Carlos Drummond de Andrade ressalta, na crônica “A alma do navio”, o interesse provocado pelas carrancas de Francisco Guarany em Paris.
O poema “Águas e mágoas do rio São Francisco”, de Drummond, é publicado em Discurso de primavera e algumas sombras.
1981
Em comemoração ao centenário de Francisco Guarany, o Serviço de Documentação Geral da Marinha organiza Guarany: 80 anos de carrancas, uma grande exposição itinerante apresentada no Rio de Janeiro, em Brasília, em São Paulo, em Salvador, no Recife e em Petrolina.
Guarany recebe o prêmio de “artista revelação” da Associação Paulista dos Críticos de Arte.
Guarany e sua esposa a caminho da abertura da mostra Guarany: 80 anos de carrancas, em Brasília.
1982
Em seu centenário, Francisco Guarany é condecorado com a medalha Tamandaré, do Ministério da Marinha, em cerimônia solene na prefeitura de sua cidade natal, Santa Maria da Vitória.
Drummond dedica-lhe o poema “Centenário”, publicado três anos depois.
O Masp apresenta obras de Guarany na mostra coletiva Um século de escultura no Brasil.
1985
Francisco Biquiba Dy Lafuente Guarany morre aos 103 anos de idade.
1994-1995
Carrancas de Guarany são mostradas na exposição coletiva itinerante Os herdeiros da noite: fragmentos de um imaginário negro, com curadoria de Emanoel Araújo, em Brasília, São Paulo e Belo Horizonte.
2000
O módulo de arte popular da Mostra do Redescobrimento: Brasil + 500 traz um conjunto de carrancas.
2010
Realiza-se a mostra O triunfo das carrancas, no Centro Cultural Correios, no Rio de Janeiro, com 35 carrancas de acervos particulares e públicos, 11 delas navegadas, e 60 fotografias de Marcel Gautherot.
