Os filmes de Ana Vaz

O programa de filmes, em cartaz no Cinema do IMS, apresenta alguns dos filmes-poemas de Ana Vaz, uma das mais relevantes artistas e cineastas contemporâneas. Seu trabalho é marcado por um constante desafio experimental sobre as formas poéticas do cinema contemporâneo, ressaltando as profundas contradições do nosso tempo e questionando, sobretudo, as práticas destruidoras da modernidade colonial.

Este programa é um desdobramento da exposição É noite na América, em cartaz no Pivô entre setembro e outubro de 2022. A exposição incluiu, além de outros trabalhos, uma instalação homônima, uma comissão e produção da Fondazione In Between Art Film, com coprodução de Ana Vaz, Spectre Productions e Pivô e apoio adicional do Jeu de Paume, Paris. É noite na América é um ecoterror, livremente inspirado pela leitura do livro A cosmopolítica dos animai, da filósofa brasileira Juliana Fausto, e que segue os percursos e desvios de animais selvagens, fugitivos da destruição do cerrado brasileiro em plena Brasília moderna.

A Idade da Pedra
Ana Vaz | Brasil, França | 2013, 29’, DCP (acervo da artista) | Classificação indicativa: 14 anos

"Era tão artificial como deveria ter sido o mundo quando criado” - Clarice Lispector.

Uma viagem ao Centro-Oeste brasileiro nos conduz a uma estrutura monumental, petrificada no centro do cerrado. Inspirado pela epopeia da construção de Brasília, o filme parte desse momento histórico para recriá-lo em um tempo futuro ou passado. Seguindo os traços que nos conduzem a esse monumento, o filme descobre uma história de exploração, profecia e mito.

Há terra!
Ana Vaz | Brasil, França | 2016, 13’, DCP (acervo da artista) | Classificação indicativa: 14 anos

“Há terra! É um encontro, uma caça, um conto diacrônico do olhar e do devir. É um jogo, no qual, como numa busca, o filme procura personagem e terra, terra e personagem, predador e presa.” É assim que Ana Vaz descreve seu filme-poema filmado em 16 mm. Movimentos de câmera de dardos parecem perseguir uma jovem através da grama alta. A locução em tensão do presente parece fundir-se com o passado na miopia da lente de foco longo. O loop de som recorrente de um homem gritando "Há terra! Há terra!" evoca a memória distante do colonialismo. Mas a beleza desta colagem repousa na impossibilidade de o espectador deixar passar esse passado: logo o testemunho atual envolve um prefeito que assumiu por ameaça as terras do povo indígena. A jovem que está sendo caçada vem para personificar um território. Estamos no sertão do Brasil, onde o grito "há terra!" também pode ser ouvido como afirmando que não há razão para que os sem-terra ou que não têm terra – cujo movimento organizado tem agora cerca de 40 anos – sejam privados de terra. Enigmático e febril, o filme vibra com referências do Manifesto Antropofágico de Oswald de Andrade (1928), outra fonte de inspiração para Ana Vaz: “Antropofagia. Absorção do inimigo sacro. Para transformá-lo em totem. A humana aventura. A terrena finalidade.”

Texto de apresentação por Charlotte Garson, para o festival Cinéma du Réel, na França, em 2016.

Apiyemiyekî?
Ana Vaz | Brasil, França, Holanda, Portugal | 2019, 29’, DCP (acervo da artista) | Classificação indicativa: 14 anos

Apiyemiyekî? é um retrato cinematográfico que parte do arquivo de Egydio Schwade, educador brasileiro e militante pelos direitos dos povos indígenas – Casa da Cultura de Urubuí, localizado na sua casa em Presidente Figueiredo (AM), onde atualmente são conservados mais de três mil desenhos feitos pelos Waimiri-Atroari, um povo nativo da Amazônia brasileira, durante a sua primeira experiência de alfabetização. Os desenhos compõem uma memória visual coletiva a partir da sua experiência de aprendizagem, perspectiva e território, ao passo que testemunham uma série de ataques violentos sofridos pelo povo Waimiri-Atroari durante a ditadura militar.

Obra comissionada para a exposição Meta-Arquivo: 1964-1985 – Espaço de escuta e leitura de histórias da ditadura, no Sesc Belenzinho, em São Paulo.

Programação

IMS Paulista
5/11, sábado, 16h

Amérika: baía das flechas
Ana Vaz | República Dominicana | 2016, 9’, DCP (acervo da artista) | Classificação indicativa: 14 anos

Conta-se que no ano de 1492 o primeiro navio europeu, liderado por Cristóvão Colombo, desembarcou na costa de Samaná, atual República Dominicana, e foi recebido por uma chuva de flechas cuidadosamente lançadas pelo Caribe Taíno. Atualmente, um lago salino com o nome do chefe Taíno Enriquillo testemunha profundas mudanças ecossistêmicas que levam à migração de espécies, evacuação forçada e um deserto coral em expansão, que revelam o passado geológico do lago. Tomando a própria câmera como uma flecha, Amérika: baía das flecha procura maneiras de animar, despertar e fazer vibrar novamente esse gesto no presente – flechas contra uma perpétua "queda do céu".

13 Ways of Looking at a Blackbird
Ana Vaz, coelaborado com os estudantes Vera Amaral e Mário Neto | Portugal | 2020, 32’, DCP (acervo da artista) | Classificação indicativa: 14 anos

Tirando o título de um poema homónimo de Wallace Stevens, 13 Ways of Looking at a Blackbird é composto por uma série de experiências em torno de olhar e ser olhado. A partir de um convite das Galerias Municipais de Lisboa para a participação de Ana Vaz no projeto educativo DESCOLA, o filme tornou-se um caleidoscópio das experiências, questões e deslumbramentos de dois alunos do ensino secundário durante um ano de encontros regulares com a cineasta, questionando o que pode ser o cinema. Aqui, a câmera torna-se um instrumento de investigação, um lápis, uma canção. Numa constelação de frases e desenhos coletivos elaborados durante um dos workshops, um aluno escreveu “O filme é uma música que se pode ver”. Um filme que explora uma ecologia nascente dos sentidos.

Olhe bem as montanhas
Ana Vaz | Brasil, França | 2018, 30’, DCP (acervo da artista) | Classificação indicativa: 14 anos

"Olhe bem para as montanhas". A frase foi cunhada pelo artista Manfredo de Souzanetto durante os anos de ditadura do Brasil. As atividades de mineração estavam destruindo o meio ambiente no estado de Minas Gerais, no sudeste do país. Através da edição, Ana Vaz traça paralelos entre essa região e a muito distante Nord-Pas-de-Calais, no norte da França, também marcada por mais de três séculos de mineração. De um lado, as montanhas erodidas afligem seus habitantes com deslizamentos de terra mortíferos. Ocas e evisceradas, essas montanhas se tornam os receptáculos de uma memória fantasmagórica. Por outro lado, na França, as pilhas de resíduos da mineração tornam-se montanhas e reservatórios de biodiversidade, onde a fronteira entre a natureza e a tecnologia é agora indiscernível. A cineasta nos surpreende a cada plano. A poesia tem precedência sobre qualquer discurso ativista ou ambiental – como na sequência que mostra os cientistas medindo os morcegos ao luar. Aqui, "olhar de perto" direciona o filme para os detalhes, para os materiais visuais e sonoros. No entanto, esses nunca estão desligados da política: um plano do céu feito do fundo de um barranco é suficiente para conjurar os fantasmas dos povos indígenas erradicados, cujas pinturas rupestres, no entanto, continuam a existir.

Texto de apresentação por Charlotte Garson, para o festival Cinéma du Réel, na França, em 2018.

Programação

IMS Paulista
12/10, sábado, 16h

Amazing Fantasy
Ana Vaz | França, Japão | 2018, 3’, cópia digital (acervo da artista) | Classificação indicativa: 14 anos

Desafiando a gravidade, um jogo de levitação torna-se imediatamente a possibilidade de magia; ou uma tradução de um desejo irreprimível de domínio.

Occidente
Ana Vaz | França, Portugal | 2014, 15’, DCP (acervo da artista) | Classificação indicativa: 14 anos

Antiguidades tornam-se conjuntos de jantar reproduzíveis, aves exóticas tornam-se uma moeda de luxo, exploração torna-se turismo de esportes extremos, monumentos tornam-se dados terrestres. Um filme-poema de uma ecologia de signos traça uma história colonial que se repete: celebrações e relações de poder, objetos e fetiches, raízes e troncos, poder e classe numa busca para encontrar o seu lugar, o seu lugar ao redor da mesa.

Pseudosphynx
Ana Vaz | Brasil | 2020, 8’, DCP (acervo da artista) | Classificação indicativa: 14 anos

Pseudosphinx é o nome científico de lagartas-de-fogo que em breve se tornarão mariposa, ou como vulgarmente (e felizmente) lhes chamamos: bruxas. As mariposas-bruxas estão associadas a diversas lendas, uma delas conta que durante a inquisição, na Idade Média, se acreditava que “as bruxas se transformavam em mariposas, numa espécie de transformismo dos seres vivos – reais ou imaginados”. Pseudosphinx é assim, ao mesmo tempo, esfinge, ou seja, monstruosidade ctônica sobre-humana que soletra charadas, e pseudo: artificial, insincera, deceptiva, irreal, ilusória, mimética. Pseudosphyn mantém o seu significado velado, como um segredo entre aquelxs que guardam na retina a impressão háptica do seu voo.

Pseudosphynx, de Ana Vaz, no Programa Convida.

Sacris Pulso
Ana Vaz | Brasil, Austrália | 2007, 15’, DCP (acervo da artista)

Sacris Pulso parte do desmembramento de outro filme, Brasiliários (1985), de Sérgio Basi e Zuleika Porto, adaptação fílmica da crônica “Brasília”, de Clarice Lispector, texto que olha para a capital inaugurada como uma ruína do futuro. Através da montagem de Brasiliários com um corpo de 8 mm found footage retratando rituais de viagem e vida familiar na Austrália (onde a diretora Ana Vaz estudava cinema), Sacris Pulso assume a forma de uma viagem de memória e ficção, de passado e futuro, invocando o fantasma espectral de Brasília costurado pelos laços de uma ficção familiar.