Sessão Cinética, dezembro de 2023

O anjo nasceu, de Júlio Bressane, é a atração da Sessão Cinética de dezembro. O filme será tema de debate com Ismail Xavier e os críticos da revista, Julia Noá e Juliano Gomes, em sessão especial na sala de cinema do IMS Paulista.

Exibição + debate com Ismail Xavier e os críticos da revista Cinética
IMS Paulista: 5/12/2023, às 19h

A agonia - Por Hermano Callou ►

Júlio Bressane | Brasil | 1969, 71’, 35 mm (Cinemateca Brasileira) | Classificação indicativa: 14 anos

Dois bandidos, Santamaria e Urtiga, saem pela cidade cometendo atos de violência. Santamaria, místico, acredita que assim está se aproximando de um anjo que lhe limpará a alma. Urtiga segue os passos do amigo, acreditando também no anjo da salvação. Afinal, Santamaria, que morreu pouco a pouco com as suas vítimas, identifica-se com a figura do anjo e enlouquece.

Em entrevista à revista Limite em abril deste ano, Bressane comenta sua relação com o plano- sequência: “O cinema começou como plano-sequência: eram planos de três minutos que se rodavam inteiros. Depois é que, na feitura dos filmes, com o D. W. Griffith e tal, se começou a decupar, montar… Desde o meu primeiro filme, eu sempre tive uma intuição do plano-sequência. Desde os filmes em que eu estava ainda me formando, fazendo meu primeiro filme, sempre fiquei atraído pelos planos-sequência. Sempre, desde sempre. Mesmo nos filmes industriais, americanos, cheios de planos-sequência de dois, três, quatro minutos sem cortes, o plano-sequência sempre me atraiu. O primeiro filme que eu fiz, de longa-metragem, tinha um longo plano-sequência, fixo, inclusive. Tinham só movimentos panorâmicos, mas era um plano-sequência de três minutos e tanto. Depois, eu fiz O anjo nasceu, que é exatamente a saturação do plano-sequência: é todo filmado em planos longos, que vão em um ritmo que, no final, se estende ao infinito, à saturação”.

“O plano-sequência tem uma coisa que sempre vai me interessar. Além do personagem, da história, do entrecho, o que há é o filme. Então, o plano-sequência tem essa abertura, ele se curva sobre si mesmo, é um signo que vê a si próprio. A coisa principal do plano-sequência é o cinema, a evidência do plano-sequência. Em um plano de três, quatro minutos, de seja o que for, é aquela duração estendida que se torna o principal e nisso aí é que está o cinema. O plano-sequência é uma espécie de plano autorreferencial, se refere a si próprio e esse ‘si próprio’ é o filme, é irredutível. Então, eu sempre me interessei por isso – não pelo tempo corrido, mas pela duração da concentração, da tensão sobre uma coisa.”

Exibido no Festival de Brasília, em 1969, o filme de Bressane foi premiado na categoria Melhor Música.

Entrevista do diretor Júlio Bressane a revista Limite (na íntegra) ►