Amor omnia: Dreyer e Dore O.

Classificação indicativa da sessão: 14 anos

Blonde Barbarei [Barbarismo loiro]
Dore O. | Alemanha Ocidental | 1972, 24’, DCP (Deutsche Kinemathek), restauração 2K | Classificação indicativa: 14 anos

Kaldalon
Dore O. | Alemanha Ocidental | 1971, 45’, DCP (Deutsche Kinemathek), restauração 2K | Classificação indicativa: 14 anos

Lawale
Dore O. | Alemanha Ocidental | 1969, 29’, DCP (Deutsche Kinemathek), restauração 2K | Classificação indicativa: 14 anos

Alaska [Alasca]
Dore O. | Alemanha Ocidental | 1968, 18’, DCP (Deutsche Kinemathek), restauração 2K | Classificação indicativa: 14 anos

A travessia
De nåede færgen
Carl Theodor Dreyer | Dinamarca | 1948, 11’, DCP (Danske Filminstitut), cópia restaurada | Classificação indicativa: 14 anos

Dore Oberloskamp nasceu em 1946, um ano após o término da Segunda Guerra Mundial, no vale do Ruhr, uma região industrial da Alemanha. Sob o nome artístico de Dore O., ela fez parte de uma geração de artistas que nasceu em uma Alemanha destruída pela guerra, e que presenciou uma rápida reconstrução nacional e muitas mudanças políticas. Apesar de boa parte de seus colegas do cinema experimental alemão (cujos diretores mais importantes incluíram seu marido e colaborador frequente Werner Nekes) dedicarem-se ao cinema político e marginal das guerrilhas, Dore O. voltou seu olhar para si mesma. A partir de 1968, com seu primeiro filme solo, Alaska, ela criou um cinema subjetivo em suas explorações de questões da psique humana, com críticas sociais sutis e muito pessoais, de um lado, e, de outro, materialmente experimental, com uso de sobreposições, edição na câmera, reciclagem de suas próprias imagens e de found footage, incluindo até o uso de fotoquímicos utilizados na indústria hospitalar. Ao longo dos seus mais de 30 anos de produção cinematográfica, que resultou na realização de 17 curtas e médias-metragens, Dore O. tomou como forte referência o protocinema, e inclusive desenvolveu obras de cinema expandido com esculturas e aparatos que apresentou isoladamente ou junto a seus filmes.

O programa dedicado a Dore O. que passará no IMS Paulista conta com os primeiros quatro filmes dirigidos exclusivamente pela cineasta. Os filmes foram restaurados entre 2018 e 2021 em 2K pela Deutsche Kinemathek, em Berlim, a partir dos seus melhores materiais existentes em 16 mm e sob a supervisão da diretora, que faleceu logo em seguida, em 2022. Segundo Dore O: “Meus filmes sempre têm uma história. Não é necessário que outras pessoas reconheçam a história – é apenas para mim.” Ela também comentou sobre os filmes da sessão:

Blonde Barbarei, um passeio pela memória recente da Alemanha: “Um filme para a libertação da sensualidade. Um filme contra o hospitalismo da sociedade. O olhar se cansou tanto de passar, de deslizar por barras, que nada mais consegue segurá-lo”.

Kaldalon, uma invocação fantasmagórica de uma viagem recente à Islândia inspirada no romance O monte Análogo (Le Mont Analogue, 1952), do francês René Daumal: “Um filme de aventura não euclidiano, ambiguamente mutilado e transfigurado”.

Lawale, um vislumbre teatralizado de uma família enclausurada cujo nome funde as palavras em alemão para “lava” e “baleia”: “Imagens de sonhos e pesadelos da burguesia. A memória é uma esperança cruel sem despertar.”

Alaska, no qual uma jovem corre sem destino em uma praia deserta: “Um filme sobre emigração: um sonho sobre eu mesma, a consequência do ato com a sociedade”.

Os filmes de Dore O. são exibidos no IMS Paulista com o apoio do Goethe-Institut São Paulo. A exibição no dia 4 vai contar com uma introdução presencial da curadora e pesquisadora de cinema experimental Roberta Pedrosa. E ambas as exibições contarão com um curta-metragem dirigido pelo dinamarquês Carl Theodor Dreyer, um cineasta admirado por Dore O. A travessia (cujo nome original se traduz como “Eles pegaram a balsa”) foi um dos filmes didáticos que Dreyer fez sob comissão nos anos entre as realizações dos seus longas de ficção Dias de ira e A palavra. Ele se inspirou no conto mítico de mesmo nome, escrito pelo então recém-vencedor do prêmio Nobel de Literatura Johannes V. Jensen, e foi realizado para o Conselho Dinamarquês para a Segurança Rodoviária, para alertar motoristas sobre o perigo de dirigir em alta velocidade. O filme acompanha um casal em uma moto (cujos membros são interpretados pelo casal Joseph e Kamma Koch) que atravessa uma região rural para pegar a balsa para a cidade de Nyborg. Conforme dirigem rapidamente, eles percebem ao seu lado um misterioso carro preto, cujo motorista deu-lhes um outro destino.

PROGRAMAÇÃO

IMS Paulista

4/12/2025, quinta, 19h10
Sessão apresentada por Roberta Pedrosa

13/12/2025, sábado, 17h

Roberta Pedrosa vive e trabalha em São Paulo. É curadora, pesquisadora e artista, com foco em cinema e artes visuais. É curadora de curtas-metragens do Festival Ecrã (Rio de Janeiro) e Mestra em História, Crítica e Teoria da Arte pela Universidade de São Paulo (ECA-USP). Escreve sobre arte e cinema, tendo contribuído com publicações como Revista Limite (Brasil), El Cine Probablemente (México), Photogénie (Bélgica) e para instituições como a Cinemateca do MAM-RJ. Pesquisou e programou filmes de diversas diretoras importantes ligadas ao cinema experimental, entre elas Chantal Akerman e Narcisa Hirsch.

Sessão Mutual Films é um evento bimestral com o propósito de criar diálogos entre as várias faces do meio cinematográfico, trazendo para o público, sempre que possível, filmes, restaurações e eventos inéditos em sessões duplas.