No país dos traumas diários, dois documentários iluminam os desvãos dessa nossa violência congênita. Elegia de um crime (foto) fala da brutalidade íntima, doméstica, entre quatro paredes. Pastor Cláudio revela as entranhas da nossa histórica violência de estado. (José Geraldo Couto)
Dogman, de Matteo Garrone (Gomorra, Reality), um dos filmes mais interessantes da nova safra italiana, pode ser abordado de várias maneiras. Ambientado num balneário decadente da região da Campania, retrata, por um lado, o cotidiano de uma sociedade empobrecida, de gente derrotada e relações sociais à beira da anomia. É, portanto, uma espécie de herdeiro desencantado do neorrealismo italiano. (José Geraldo Couto)
Com certa ironia, Lav Diaz apresenta seu novo filme, Estação do diabo, como uma ópera-rock, mas talvez seja melhor definido como uma tragédia cantada. Ao longo de quase quatro horas, a recriação ficcional de acontecimentos da história filipina se torna o mergulho num mundo convulsionado pelo mal. (José Geraldo Couto)
A grande novidade do Oscar este ano é uma forte internacionalização do prêmio, como se o evento começasse a deixar de ser uma celebração do “cinema americano” para se tornar o palco de uma espécie de world cinema – embora ainda dominado pela grande indústria. (José Geraldo Couto)
A expressão “cinema dos afetos”, clichê da crítica, ganha pleno sentido no filme Temporada, de André Novais Oliveira, vencedor do último festival de Brasília e do júri popular de Locarno. Aqui, conta menos o “tema” e o enredo do que as relações dos personagens entre si. (José Geraldo Couto)
Duas preciosidades fazem parte da Sessão Mutual Films do IMS em janeiro: História imortal (1968), de Orson Welles (foto), e Berenice (1983), de Raúl Ruiz. Ambas trabalham na fronteira entre o imaginário e o real, a luz e a sombra, os corpos vivos e os fantasmas. (José Geraldo Couto)
