1. Title Suspended (Sky Blue), 2008
resina, luvas de borracha, motor elétrico
Cortesia Hauser & Wirth
2. No Barragán No Cry, 2002
impressão cromogênica
Cortesia Hauser & Wirth; Galerie Chantal Crousel, Paris
Cópia de exposição
3. No Window No Cry (Olavo Redig de Campos, Instituto Moreira Salles, Rio de Janeiro), 2016
caixa de música, vidro, esquadria de metal
Cortesia Marian Goodman Gallery
4. Làk-kat 3.0 (Brazilian Portuguese/Portuguese/Angolan Portuguese), 2016
videoprojeção em três canais, som estéreo, cor (9'38")
Tradução brasileira de Noemi Jaffe/ Tradução portuguesa de José Luís Peixoto / Tradução angolana de Ondjaki
Cortesia Esther Schipper, Berlim
Gravado em Senegal, o vídeo mostra três garotos num ambiente escuro, onde um adulto os faz repetir palavras em uólofe, idioma original da região que atualmente abrange alguns países da chamada África Ocidental (Senegal, Gâmbia, Guiné-Bissau, Mali e Mauritânia). A princípio, os vocábulos se referem aos conceitos de escuridão e claridade e, em seguida, descrevem tons de pele e maneiras variadas de se referir a estrangeiros.
O diálogo surgiu do interesse de Anri Sala pelo fato de que hoje em dia, no Senegal – onde uólofe e francês são idiomas oficiais –, muitos nomes de cores são falados apenas na língua do colonizador. Por outro lado, o uólofe tem mais palavras do que a maior parte das línguas para definir diferentes tons de preto e branco, o que está presente em Làk-kat.
As três telas da instalação mostram simultaneamente traduções do uólofe para o português falado no Brasil, em Portugal e em Angola. Como se referem a relações culturais muito específicas do Senegal, as traduções, assumidas como recriações, muitas vezes transformam o sentido da palavra original ao adaptá-la às realidades culturais de cada um dos três países.
5. Untitled (corner), 2004
oito fotografias em preto e branco sobre papel barita
Cortesia Hauser & Wirth
Cópia de exposição
6. Bridges in the Doldrums, 2016
instalação de som em sete canais com quatro tambores, partes de alto-falantes, presilhas, baquetas, duas caixas de som e subwoofer (23'10")
Baseado em To Each His Own (in Bridges) (2015), arranjo em três partes para clarinete, saxofone, trombone, percussão e amplificador de baixo, por Anri Sala em colaboração com André Vida
Mixed by Olivier Goinard
Cortesia Marian Goodman Gallery
Bridges in the Doldrums ocupa e conecta dois espaços do IMS: a sala de azulejos, no interior da casa, e a varanda do painel de cobogó, na parte externa.
A instalação é baseada no arranjo musical To Each His Own (in Bridges) (2015), de autoria de Anri Sala, em colaboração com o músico André Vida, composto para clarinete, saxofone, trombone, percussão e amplificador de baixo. Trata-se de uma colagem de 74 “pontes musicais” – termo usado para denominar a parte da música que faz a transição entre o tema principal e o fim, com melodia e ritmo significativamente diferentes do restante da composição – de canções pop, de jazz e folk, de diferentes épocas e lugares. As “pontes” foram compiladas em ordem de tempo, criando um ritmo crescente e a sensação de gradual aceleração.
Na sala de azulejos, ouvem-se a gravação original de um clarinete, um trombone e um saxofone executando To Each His Own (in Bridges). Na varanda, ouvimos fragmentos da mesma melodia a partir de caixas de som instaladas no interior de quatro tambores e por meio de um aparelho subwoofer, que paira sobre os demais sons e transmite somente suas baixas frequências.
Cada um dos quatro tambores (três suspensos de cabeça para baixo e um no chão) emite gravações de um dos três instrumentos de sopro e da percussão. Neles, o artista alterou um pouco os sons originais para enfatizar as baixas frequências e, assim, fazer vibrar a pele dos tambores a partir do som que vem de dentro deles. Em consequência, as baquetas se movem.
Segundo o artista, os fragmentos da música em baixa frequência ouvida a partir do subwoofer seriam como a memória imprecisa de uma performance realizada no passado, mas que ainda permanece nos ouvidos.
7. Le Clash, 2010
vídeo hd em canal único, som surround 5.0, cor (8'31")
Cortesia Galerie Chantal Crousel, Paris; Marian Goodman Gallery; Hauser & Wirth; Johnen Galerie, Berlim; kurimanzutto, Cidade do México
Um homem carregando uma caixa de música e um casal empurrando um realejo caminham em direção à casa de concertos Salle de Fêtes, fechada desde 1993, em Bordeaux. Eles tocam versões da música “Should I Stay or Should I Go”, do grupo britânico The Clash, símbolo da cultura punk rock do início dos anos 1980.
Tlatelolco Clash, 2011
vídeo hd em canal único, som surround 5.0, cor (11'49")
Cortesia kurimanzutto, Cidade do México;Marian Goodman Gallery; Hauser & Wirth; Galerie Chantal Crousel, Paris; Kaikai Kiki, Tóquio.
Na praça das Três Culturas, Cidade do México, transeuntes manuseiam cartões perfurados de realejo que correspondem a quatro segundos da música “Should I Stay or Should I Go”, da banda inglesa The Clash. As pessoas inserem os cartões num órgão mecânico disposto no local, e a música é tocada em diferentes ritmos.
A praça das Três Culturas é conhecida por reunir três momentos emblemáticos da formação cultural do México: as ruínas do templo asteca Tlatelolco, uma igreja espanhola do período colonial e um conjunto habitacional modernista. Também foi onde ocorreu a última batalha entre os astecas e os espanhóis, vencida pelos europeus, e foi palco do Massacre de Tlatelolco, em 1968, quando cerca de 300 estudantes foram mortos por forças da polícia e do exército a dez dias dos Jogos Olímpicos da Cidade do México.
8. Untitled (cactus_II), 2011
impressão cromogênica sobre alumínio
Cortesia Hauser & Wirth
Cópia de exposição
9. Long Sorrow, 2005
Super 16 mm transferido para vídeo hd em canal único, som estéreo, cor (12'57")
Produzido por Fondazione Nicola Trussardi, Milão
Cortesia Marian Goodman Gallery; Hauser & Wirth; Galerie Chantal Crousel, Paris; Johnen Galerie, Berlim; Galerie Rüdiger Schöttle, Munique
O saxofonista Jemeel Moondoc faz uma improvisação de jazz pendurado do lado de fora do 18º andar de um prédio em Berlim, um conjunto habitacional modernista apelidado pelos moradores como Langer Jammer, que significa “long sorrow” [sofrimento longo] em inglês.
10. Jemeel Moondoc responde à sua própria performance em Long Sorrow
Gravado no dia 22 de abril de 2006, na Galerie Chantal Crousel, em Paris
11. Untitled (tagplant 1), 2005
fotografia em preto e branco sobre papel barita
Cortesia Galleria Alfonso Artiaco, Nápoles
Untitled (tagplant 2), 2005
fotografia em preto e branco sobre papel barita
Cortesia Galleria Alfonso Artiaco, Nápoles
12. Answer Me, 2008
vídeo hd em canal único, som estéreo, cor (4'51")
Cortesia Marian Goodman Gallery; Hauser & Wirth; Johnen Galerie, Berlim; Galerie Rüdiger Schöttle, Munique; Galerie Chantal Crousel, Paris
Uma mulher tenta se comunicar com o parceiro, que se nega a ouvi-la e toca bateria com força. Os dois estão fisicamente distantes, em cantos opostos de um grande salão: ele voltado para a parede de uma cúpula geodésica que amplifica e ecoa o som de sua performancemusical; ela, ao lado de um tambor sobre o qual duas baquetas se mexem aparentemente sozinhas. O poder de ressonância do domo permite que o som da bateria se multiplique e faça vibrar a superfície do tambor que está diante da mulher. Como consequência, as baquetas se movem.
Answer Me foi filmado no interior de uma das cúpulas geodésicas baseadas no projeto de Buckminster Fuller construídas em 1963 para servir como estação de escuta e espionagem da Agência de Segurança Nacional dos Estados Unidos em Berlim ocidental, para monitorar o antigo bloco soviético. O conjunto de quatro cúpulas – hoje uma ruína da Guerra Fria – fica no topo de Teufelsberg [Montanha do Diabo], uma colina artificial erguida com destroços retirados da cidade na Segunda Guerra. Teufelsberg foi construída sobre o projeto inacabado de uma faculdade militar nazista projetada por Albert Speer.
13. Who Is Afraid of Red, Yellow and Green, 2008
vídeo em canal único em monitor, som estéreo, cor (2'35")
Cortesia Hauser & Wirth; Galerie Chantal Crousel, Paris; Johnen Galerie, Berlim
14. Intervista (Finding the Words), 1998
vídeo em canal único, som estéreo, cor (26')
Cortesia Idéale Audience International, Paris; Galerie Chantal Crousel, Paris; Johnen Galerie, Berlim; Galerie Rüdiger Schöttle, Munique
Em 1997, numa visita a Tirana, sua cidade natal, o estudante de artes Anri Sala encontra um rolo de filme preto e branco, sem som, em que sua mãe aparece num Congresso da Juventude Comunista da Albânia ocorrido há 20 anos. Ele entrevista pessoas que aparecem no filme e recorre a uma escola de surdos para descobrir o que é dito.
Intervista (Finding the Words) foi o primeiro trabalho de Anri Sala a chamar a atenção do meio artístico internacional, tendo recebido os prêmios de Melhor Documentário no Festival Entrevues, em Belfort, França, e no Brooklyn Film Festival, em Nova York, além de Melhor Curta-Metragem no Festival Amascultura, em Lisboa.
15. 1395 Days without Red, 2011
vídeo hd em canal único, som surround 5.0, cor (43'46")
Um filme de Anri Sala em colaboração com Liria Bégéja a partir de um projeto de Šejla Kamerić e Anri Sala em parceria com Ari Benjamin Meyers © Anri Sala, Šejla Kamerić, Artangel, scca/2011
Cortesia Marian Goodman Gallery; Hauser & Wirth
O filme mostra a Orquestra Filarmônica de Sarajevo praticando o primeiro movimento da Sinfonia patética, a sexta e última composta por Tchaikovsky, em 1893. Ao mesmo tempo, uma musicista atravessa a cidade sitiada a caminho do ensaio. O filme faz referência aos 1395 dias do cerco de Sarajevo, entre 5 de abril de 1992 e 29 de fevereiro de 1996, durante a guerra da Bósnia-Herzegovina, quando vestir roupas vermelhas e brilhantes era extremamente perigoso por atrair a atenção dos franco-atiradores.
