“Flashbacks de 5000 anos!”, dizia Joris Ivens de Ana. Pois bem, é como se os cineastas tivessem anotado bem isso, e em Rosa de areia os saltos espaciais, temporais e simbólicos são ainda mais amplos, e a desmesurada escala das relações nos faz perder o equilíbrio.

“É um filme para quem pode ainda ver e ouvir como que pela primeira vez; como se fosse o primeiro filme surgido na terra e falando sobre ela.” (Margarida Cordeiro)

“Houve a luta com as formas, muito tempo antes de serem filmadas; o filme ‘mental’ mudou vezes sem conta, mesmo após ter sido sujeito à escrita prévia da(s) découpage(s). Filmadas, as formas revelaram-se muito belas, estranhas, hostis ou mesmo incompatíveis (planos que não puderam incorporar-se na montagem). Impunham-se, rejeitavam-se, atraíam-se, estavam vivas.” (MC)

“Finalmente, Rosa de areia estava ali, contra mim (fazendo parte de mim), no escuro das salas, palimpsesto complexo e fugitivo no ecrã, jogo de luzes e sombras, de sons e de silêncio.” (MC)

“Eu diria que Rosa de areia é, totalmente, um filme de matérias. Matérias em permanente devir: o vento natural torna-se vento de tuba, o vestido das atrizes contracena com as nuvens, a tridimensionalidade cai aos pés da bidimensionalidade, o plano-sequência é emparedado pelo fixo, a música é o silêncio e a cor modulada, a luz mais pura passa a flutuante e difusa.” (AR)

“O sentido do labor sobre as matérias (implicando-se e implicadas) não pode, pois, delimitar-se: é múltiplo, refaz-se constantemente e sobretudo interroga, elabora formas...” (AR)

“Rosa de areia não passa como uma torrente: esvai-se em lenta rotação, em lenta translação, movido pela insubmissa energia das formas cinematográficas.” (AR)