Em 1964, Thomaz Farkas produziu e foi o diretor de fotografia, ao lado de Armando Barreto, do episódio “Subterrâneos do futebol”, que fazia parte do filme de documentários Brasil verdade.

Apresentamos um painel de mulheres retratadas no século XX por grandes fotógrafos e fotógrafas. São personagens anônimas, com exceção do autorretrato de Hildegard Rosenthal. As imagens selecionadas, que integram o acervo do IMS, vão de 1910 a 1990.

Para mim, como editor fotográfico e como filho, trabalhar em sua produção foi um privilégio. Talvez pela primeira vez pudemos visitar detidamente toda a produção fotográfica do Thomaz – e, dirigidos por ele, chegar a um livro capaz de convidar a uma revisão abrangente e profunda de sua obra.

Entre os objetos significativos que me acompanham em minha cotidiana labuta do escritório, guardo uma bem emoldurada reprodução de um arranha-céu de Frank Lloyd Wright e a já famosa fotografia de Telhas do Thomaz. Para mim são símbolos evocativos de uma amizade iniciada no final da década de 1940 quando nossos pais, imigrantes húngaros (os Farkas bem antes dos Wilheim) se encontravam socialmente e desejavam, como era natural, que seus filhos também o fizessem.

Em outubro de 2015, estreou no Museu da Imagem e do Som, em São Paulo, a exposição Thomaz Farkas – DF. A individual do fotógrafo foi composta por 21 fotografias da capital do país feitas entre 1958 e 1960, época da construção à inauguração da cidade, e entre 1998 e 2000, quando Farkas torna a visitar Brasília. Eder Chiodetto, curador da exposição, fala sobre o trabalho de Farkas.

O livro Coleção Museu de Arte de São Paulo Foto Cine Bandeirante cumpre a dupla função de ser catálogo da exposição Foto Cine Clube Bandeirante: do arquivo à rede, realizada entre novembro de 2015 e março de 2016, e de apresentar a coleção completa cedida ao Masp. Composta por vintages de Geraldo de Barros, José Oiticica Filho, Valêncio de Barros, José Yalente, Thomaz Farkas e tantos outros, a coleção possui verdadeiros tesouros dos anos 1940 e 1950.

O IMS e a revista ZUM homenagearam os fotógrafos, sejam eles profissionais com poderosas câmeras, ou amadores com seu aparelho de celular, que buscam captar com um clique sua visão de mundo.

No final de 2012, o IMS publicou Em jogo, fotolivro de Thomaz Farkas com imagens tiradas no estádio do Pacaembu, São Paulo, entre 1942 e 1946. Farkas começou a fotografar as pessoas no estádio quando tinha 18 anos. Apesar da idade, esta obra já mostra muitas das características que definem o estilo de Farkas.

Improvável encontro nasceu de uma conversa entre José Carlos Avellar e Lauro Escorel. O apoio de Avellar foi essencial para que Escorel pudesse levar a ideia adiante. O documentário foi totalmente realizado sobre fotografias de José Medeiros e Thomaz Farkas.

Com sua câmera, os grandes fotógrafos escrevem reportagens, poemas, comédias, epopeias, escreve José Geraldo Couto sobre José Medeiros (1921-1990) e Thomaz Farkas (1924-2011), dois gigantes da fotografia brasileira retratados no curta-metragem Improvável encontro – frente e verso, de Lauro Escorel.

A mostra Thomaz Farkas: uma antologia pessoal no IMS-SP, em 2011, deu a dimensão da centralidade de Farkas não apenas para a fotografia, mas para a cultura brasileira. O fotógrafo deixa um legado que não se resume a uma obra fotográfica pioneira. Farkas será lembrado também como incentivador das novas gerações e como figura humana exemplar.

Em 2011 o IMS RJ realizou um encontro entre Helouise Costa, especialista em fotografia moderna brasileira, e Laura González Flores, especialista na obra de Manuel Álvarez Bravo. Participaram de uma mesa-redonda mediada por Maurício Lissovsky e intitulada Manuel Álvarez Bravo e Thomaz Farkas: a fotografia moderna no México e no Brasil.

José Carlos Avellar relembrou sua convivência com o fotógrafo e cineasta Thomaz Farkas, iniciada num encontro casual. O depoimento transcende o relato pessoal e toca nas características de Farkas como artista que revelou muito do Brasil do século XX.

Provocados pela pergunta ‘Que Brasil é esse que você acaba de ver?’, 120 dos mais de 6 mil visitantes contabilizados no primeiro mês em cartaz da exposição Modernidades fotográficas, 1940-1964 responderam a enquete com um misto de admiração e melancolia.

Em ensaio que consta no catálogo da exposição Modernidades fotográficas, o curador Samuel Titan Jr. aborda os trabalhos dos fotógrafos cujas fotos compõem a mostra: Marcel Gautherot (1910-1996), José Medeiros (1921-1990), Thomaz Farkas (1924-2011) e Hans Gunter Flieg (1923).