Classificação indicativa da sessão: livre

O fragmento de No cenário da vida (1930), um dos últimos filmes silenciosos produzidos em Pernambuco, confirma a proximidade com A filha do advogado (1926), especialmente no empenho em mostrar uma Recife urbanizada e de hábitos cosmopolitas, sem descuidar, no entanto, da moral conservadora. Jota Soares, que se tornaria principal referência histórica do cinema silencioso pernambucano, trabalhou nos dois filmes: dirigiu A filha do advogado, no qual também é ator, e a cena de cabaré em No cenário da vida, cujas sessões sonorizou pessoalmente, tocando discos de músicas e ruídos.

No cenário da vida
Luís Maranhão e Jota Soares | Brasil | 1930, 6’, 35 mm (Cinemateca Brasileira) | Classificação indicativa: livre

Uma moça, filha de um abastado industrial, e o jovem Rodolfo de Carvalho amam-se intensamente. O casal, bem como outras destacadas figuras da sociedade recifense, encontra-se nas noitadas do Clube Pernambucano. Numa dessas noites trava-se ferrenha briga entre Rodolfo e um seu rival. Mais tarde Rodolfo é condenado por um crime que não cometera, e vai cumprir sua pena em Fernando de Noronha. Mas foge do presídio decidido a se vingar.

A filha do advogado
Jota Soares | Brasil | 1926, 92’, 35 mm (Cinemateca Brasileira) | Classificação indicativa: livre

O advogado dr. Paulo Aragão, antes de seguir viagem para a Europa, conta seu segredo ao amigo jornalista Lúcio: tem uma filha biológica, Heloisa, que vive com a mãe numa casa de fazenda no interior. Lúcio fica com a incumbência de providenciar a mudança delas para a capital. Ele então entra em contato com Heloisa e a mãe dela, Lucinda. Com a chegada das duas, Heloisa e Lucio começam um discreto namoro. Ao frequentar festas oferecidas por famílias da sociedade, Heloisa passa a ser assediada pelo rico e irresponsável Helvecio, sem que nenhum dos dois saiba que são filhos do mesmo pai, o advogado Paulo Aragão.

Programação

IMS Paulista
7/12, quinta, 19h
Sessão seguida de debate com Luciana Corrêa de Araújo, Paulo Cunha e Sheila Schvarzman
17/12, domingo, 18h

Paulo Cunha
Professor titular aposentado da Universidade Federal de Pernambuco, onde é orientador no Programa de Pós-graduação em Design. Doutor em artes e ciências da arte pela Universidade de Paris I – Panthéon-Sorbonne (1989), onde defendeu tese sobre as formas de encenação em Glauber Rocha. Foi membro do seminário fechado em teoria do cinema do semiólogo Christian Metz na École des Hautes Études en Sciences Sociales de Paris, onde também obteve o diploma sob orientação do historiador Marc Ferro. Faz cinema experimental (sobretudo curtas em super-8 e em 16mm) e publicou vários livros, entre eles A utopia provinciana: Recife, cinema, melancolia (2010), e  A aventura do Baile perfumado, 20 anos depois (2016).

Sheila Schvarzman
Historiadora e professora do Programa de Pós-Graduação em Comunicação da Universidade Anhembi Morumbi, São Paulo. É autora de Humberto Mauro e as imagens do Brasil (2004) e organizou com Fernão Ramos a Nova história do cinema brasileiro (2018), na qual escreveu três capítulos, dentre eles “O cinema silencioso em Minas Gerais” e “O cinema brasileiro contemporâneo de grande bilheteria”.Publicou artigos e livros sobre a história do cinema e do cinema na história.

Classificação indicativa da sessão: 14 anos

Os três filmes silenciosos de não ficção se dedicam a enaltecer os progressos de Pernambuco, atendendo aos interesses daqueles que os financiaram, seja o governo do estado e empresários locais, seja a Faculdade de Medicina do Recife. Já o curta Fabulário tropical, filmado originalmente em super 8 por Geneton Moraes Neto, é uma paródia crítica a esses e outros tipos de discursos oficiais e ufanistas, que camuflam as violências perpetradas ao longo da história de Pernambuco.

Recife no Centenário da Confederação do Equador
Pernambuco-Film | Brasil | 1924, 12’, 35 mm (Cinemateca Brasileira) | Classificação indicativa: livre

O governador Sergio Loreto e políticos de seu gabinete posam para a câmera. As comemorações do Centenário da Confederação do Equador, desfile da Força Pública (Infantaria, Cavalaria e Corpo de Bombeiros), missa campal celebrada pelo arcebispo D. Miguel Valverde, colocação da pedra fundamental do Palácio da Justiça.

As grandezas de Pernambuco
Olinda-Film | Brasil | 1926, 33’, 35 mm (Cinemateca Brasileira) | Classificação indicativa: livre

Filme que mostra as realizações do governo Sergio Loreto, em Pernambuco. Aspectos da cidade de Recife com um breve histórico da região e um passeio pelas localidades da capital pernambucana. O cais do porto, estabelecimentos comerciais e administrativos, igrejas, escolas e academias, mercados, hospitais, estação ferroviária, prédios públicos, ruas, logradouros e bairros. Panoramas, igrejas, ruas e banhistas na cidade de Olinda.

O progresso da ciência médica em Pernambuco
Octavio de Freitas | Brasil | 1929, 34’, 35 mm (Cinemateca Brasileira) | Classificação indicativa: livre

Filme financiado pela Faculdade de Medicina do Recife e dirigido pelo médico Octavio de Freitas, mostrando as instalações do novo prédio, os diversos laboratórios, as turmas de aulas práticas e teóricas, a homenagem aos participantes do 5º Congresso Brasileiro de Higiene. Destaque para o Hospital de Doenças Nervosas e Mentais.

Ao analisar o filme, a pesquisadora Ingrid Hannah Salame da Silva afirma: “Não deixa de ser marcante que um dos únicos documentários sobreviventes sobre a saúde médica no Brasil nos anos 1930 trate da personagem negra de modo tão enfático. Percebe-se como o filme corrobora com ideias eugênicas difundidas no início do século XX, que consideravam a mestiçagem e a negritude como fatores pejorativos e fontes de debilidade racial. (...) Nele, os pacientes, em sua maioria negros, é que são os portadores de doenças mentais, não havendo sequer um exemplo de paciente branco representando tais categorias. O branco é o mestre, o professor, eventualmente os funcionários e majoritariamente os alunos, salvo os casos dos mestiços”.

Fabulário tropical
Geneton Moraes Neto | Brasil | 1979, 6’, Arquivo digital (cópia gentilmente cedida por Paulo Cunha) | Classificação indicativa: 14 anos

Mordaz filme turístico pelas ruas do Recife, interessado na barbárie histórica que os monumentos e cartões postais ocultam.

Programação

IMS Paulista
8/12, sexta, 18h
19/12, terça, 20h

Classificação indicativa da sessão: 14 anos

Tendo a praia como principal locação e palco para os conflitos, os dois filmes investem em uma variação do contraponto entre campo e cidade, muito recorrente no cinema silencioso brasileiro e latino-americano. Além dessa, os filmes compartilham outras tensões, tão presentes naquele momento quanto agora, que envolvem diferenças raciais e entre classes sociais. A ascensão social do mestiço Aitaré, descendente de indígenas, aponta um projeto de modernidade conservador, que reafirma as hierarquias de poder e o domínio da elite local, cujos desdobramentos se fazem sentir no curta do século 21.

Aitaré da Praia
Gentil Roiz | Brasil | 1925, 60’, 16 mm (Cinemateca Brasileira) | Classificação indicativa: livre

Aitaré namora Cora, uma moça da pequena aldeia de pescadores onde os dois vivem. Durante uma pescaria em dia tempestuoso, ele salva o rico coronel Felipe Rosa e sua filha, que ficam retidos na aldeia até a chegada de um barco, que os leva de volta à cidade de Recife. Por causa das intrigas, Cora e Aitaré se desentendem e se separam. Somente tempos depois, os dois se reencontram no Recife.

Sem coração [curta]
Nara Normande e Tião | Brasil | 2014, 26’, Arquivo digital (acervo da diretora) | Classificação indicativa: 14 anos

Léo vai passar férias na casa de seu primo em uma vila pesqueira. Lá, conhece uma menina apelidada de Sem Coração, que acaba provocando novos sentimentos no garoto.

Programação

IMS Paulista
8/12, sexta, 20h
16/12, sexta, 16h

Humberto Mauro | Brasil | 1927, 79’, 16 mm (Cinemateca Brasileira) | Classificação indicativa: 14 anos

Dirigido por Humberto Mauro na cidade mineira de Cataguases, Tesouro perdido (1927) traz um enredo de aventura em torno de um tesouro cujo mapa é herdado pelo protagonista. Trama e estilos semelhantes conduzem Retribuição, filmado no Recife poucos anos antes. Morando em estados diferentes, os realizadores não se conheciam nem viam os filmes uns dos outros, mas estavam unidos na imensa admiração pelos filmes de gênero hollywoodianos, modelo que havia se tornado hegemônico desde a segunda metade dos anos 1910 e ao qual se vincularam incontáveis produções no Brasil e em outros países.

Programação

IMS Paulista
9/12, sábado, 16h
14/12, quinta, 18h

Classificação indicativa da sessão: 10 anos

Dois filmes que lidam com as transformações no espaço urbano do Recife. O curta de 2011 se concentra no hoje populoso bairro de Boa Viagem. No longa, a nova Avenida Beira Mar construída no bairro, ainda pouco habitado, é exibida como uma entre outras obras do governo estadual. Em ambos, o tratamento não ficcional se expande, incorporando com inventividade diferentes olhares e percepções sobre o real.

Veneza americana
Pernambuco-Film | Brasil | 1925, 70’, 35 mm (Cinemateca Brasileira) | Classificação indicativa: livre

Documentário sobre o progresso de Pernambuco e as obras de urbanização do Recife, promovidas pelo governo estadual, com destaque para as melhorias no Porto do Recife.

Praça Walt Disney
Renata Pinheiro e Sérgio Oliveira | Brasil | 2011, 21’, Arquivo digital (Aroma Filmes) | Classificação indicativa: 10 anos

Uma praça, um bairro, uma cidade, um país. Uma “quase música” sobre uma cultura de ocupação urbana que reflete a sociedade brasileira e mundial. O documentário envereda por uma visão subjetiva, não disciplinada, da realidade de um bairro e de um mundo.

Programação

IMS Paulista
9/12, sábado, 18h
15/12, sexta, 18h

Classificação indicativa da sessão: 10 anos

Embora tenham pontos temáticos em comum, como a abordagem de conflituosas relações de trabalho e de classe, uma grande aproximação hoje entre os filmes Revezes... (1927) e Banguê (1978) se dá por meio de sua materialidade, já que ambos foram extremamente danificados ao longo do tempo. As cópias digitalizadas carregam essas marcas, que em muitos momentos impedem de ver e ouvir com clareza, mas cujos efeitos e texturas visuais convidam a fruir essas obras como filmes experimentais ou ainda como documentos do acidentado percurso de preservação que caracteriza boa parte do audiovisual brasileiro e do qual os filmes pernambucanos não são exceção.

Revezes…
Chagas Ribeiro | Brasil | 1927, 48’, DCP (Cinemateca Brasileira) | Classificação indicativa: livre

Jacinto, dono de uma próspera fazenda, é um homem mau, soberbo e violento; ausentava-se frequentemente para ir às feiras de gado. Seu filho, também perverso, procura conquistar Célia, filha do vaqueiro Augusto, mas ela gosta de Carlos, filho do vaqueiro Anselmo.

Banguê
Kátia Mesel | Brasil | 1978, 18’, DCP (Cinelimite)  | Classificação indicativa: 10 anos

Primeiro super 8 sonoro da cineasta Kátia Mesel, o documentário trata dos prisioneiros da Penitenciária Agrícola de Itamaracá.

Programação

IMS Paulista
10/12, domingo, 16h
20/12, quarta, 20h

El tren fantasma
Gabriel García Moreno | México | 1927, 70’, DCP (Filmoteca UNAM) | Classificação indicativa: 14 anos

Adolfo, um engenheiro ferroviário, é enviado a uma estação da província para investigar uma série de roubos de trens e se apaixona pela filha do chefe da estação. A investigação revela a existência de uma gangue desconhecida, liderada por um homem chamado Ruby, que encontra maneiras de cometer seus crimes em plena luz do dia.

Em O trem fantasma, os filmes de gênero hollywoodianos têm uma incorporação das mais inventivas, que não exclui até mesmo a paródia. Filmado em Orizaba, no estado mexicano de Veracruz, El tren fantasma é exemplo de produção regional que, assim como os filmes de Recife e Tesouro perdido, mescla aspectos locais com procedimentos caros aos filmes de aventura, como nas sequências ambientadas no covil dos bandidos ou na briga entre mocinho e vilão em cima de um trem em movimento.

Programação

IMS Paulista
10/12, domingo, 18h
19/12, terça, 18h

Classificação indicativa da sessão: 14 anos

As plantações de cana-de-açúcar da Zona da Mata pernambucana constituem o ambiente dominante nestes dois filmes. Enquanto o longa-metragem Jurando vingar se concentra na saga justiceira de um proprietário de terras branco, o curta O homem da mata acompanha um trabalhador negro do canavial, que é também pai de santo e brincante no cavalo marinho. Um traço de continuidade entre eles é o cinema popular de aventura, percurso no qual se insere também o cineasta Simião Martiniano, que aparece no curta como ator, em uma encenação que remete tanto às suas produções de baixo orçamento quanto ao modelo estrangeiro dos filmes de ação e faroeste, que marca Jurando vingar.

Jurando vingar
Ary Severo | Brasil | 1925, 50’, 35 mm (Cinemateca Brasileira) | Classificação indicativa: livre

O plantador de cana Julio Serra se apaixona por Bertha, moça que trabalha em um bar. Ele se envolve em uma briga com Antonio Moraes, conhecido como Aviador, que desrespeitara sua amada. Depois de ser vencido na luta, Aviador mata a irmã de Julio, que jura vingança, e sequestra Bertha, levando-a para um esconderijo, no qual mocinho e bandido voltam a se enfrentar.

O homem da mata
Antônio Carrilho | Brasil | 2004, 20’, 16 mm (acervo do diretor) | Classificação indicativa: 14 anos

José Borba da Silva, ator, canavieiro, cantor, pai de santo e artista da cultura popular, interpreta Jack, o vingador justiceiro, super-herói defensor dos trabalhadores da Zona da Mata de Pernambuco.

Programação

IMS Paulista
14/12, quinta, 20h
16/12, sábado, 18h