Uma página de loucura
Kurutta Ichipeiji
Teinosuke Kinugasa | Japão | 1926, 79’, 35 mm para digital, cópia restaurada (Arquivo Nacional de Cinema do Japão) | Classificação indicativa: 14 anos

Uma tempestade, a roda de um automóvel em movimento, uma dançarina rodopiando, os portões de um prédio. Essas imagens se intercalam freneticamente e com velocidade crescente, culminando em um dormitório onde um homem melancólico observa a chuva pela janela alta. Esse homem (interpretado pelo astro do cinema japonês silencioso Masao Inoue) é o zelador do manicômio onde está internada sua esposa (Nakagawa Yoshie), que foi levada violentamente à loucura por ele em um passado distante, quando era um marinheiro do exército. Enquanto trabalha entre a população de homens e mulheres alucinados, o zelador, consumido pelo remorso, procura auxiliar sua esposa e a filha adulta (Iijima Ayako), que a visita eventualmente e que se prepara para se casar. O homem reconhece que sua agressão no passado repercutirá na vida futura da sua família, pois, nessa sociedade, a doença mental é considerada hereditária e motivo de vergonha. Sua busca por redenção evolui para uma condição de perpétua insanidade, representada por imagens surrealistas dele, dos habitantes do manicômio e dos arredores do local, que entram cada vez mais na linha ambígua entre um estado de delírio e o mundo real.

Uma página de loucura foi o 35º longa-metragem dirigido pelo prolífico cineasta Teinosuke Kinugasa, e seu primeiro como produtor independente. Ele convidou como colaboradores um grupo de jovens escritores chamado Shinkankakuha [Grupo neossensorialista], cujos membros revolucionaram a literatura japonesa ao propor um estilo de prosa mais focado em comunicar as sensações e impressões imediatas da percepção humana do que na narrativa linear. O desenvolvimento da história original do filme ficou nas mãos do integrante do grupo Yasunari Kawabata, um romancista e escritor de contos que ganharia o Prêmio Nobel de Literatura mais de quatro décadas depois. A obra resultante empregou uma grande variedade de truques e técnicas cinematográficas experimentais, como superimposições de imagens e dissoluções entre planos, ao longo de uma narrativa contada sem nenhum intertítulo para explicar a ação.

Uma página de loucura gerou uma comoção entre os críticos de cinema japoneses da época, que se dividiram entre o enaltecimento, ao considerá-lo o primeiro filme nacional com o padrão internacional das obras-primas do Expressionismo alemão e do Surrealismo francês, e o demérito, ao tratá-lo como incompreensível. Mas, mesmo tendo sido um sucesso de bilheteria e bem recebido entre profissionais da área de saúde, o filme logo se perdeu, como foi o caso da vasta maioria de filmes japoneses da época silenciosa. Kinugasa finalmente encontrou o negativo de Uma página de loucura em sua casa em 1971 e, em toda probabilidade, reeditou-o para dar ainda mais ênfase ao seu aspecto experimental.

Desde então, o filme tem circulado em diversas cópias de qualidade variável. A nova versão de Uma página de loucura que passará no IMS, confeccionada em 2021 pelo Arquivo Nacional de Cinema do Japão, restaura diversos aspectos do filme, entre eles o tamanho original das imagens (que foi diminuído com o acréscimo de uma banda sonora à película na década de 1970) e o tingimento azul do lançamento original, algo não exibido desde a década de 1920. A primeira exibição do filme será apresentada sem acompanhamento musical, e a segunda terá a participação ao vivo do acordeonista e compositor brasileiro Gabriel Levy.

 

PROGRAMAÇÃO

IMS Paulista
18/1, quinta, 18h
Sessão apresentada por Aaron Cutler e Mariana Shellard

30/1, terça, 19h30
Sessão com acompanhamento musical ao vivo de Gabriel Levy

 

Gabriel Levy
Instrumentista, arranjador, compositor, educador e produtor musical, atuando nos mais diversos estilos e em destacados projetos multiculturais no Brasil. Diretor musical de grupos e festivais multiculturais, é mestre em educação musical (ECA-USP) e autor de livros e artigos na área.

Charulata
Satyajit Ray | Índia | 1964, 120’, 35 mm para DCP, cópia restaurada (RDB Entertainments) | Classificação indicativa: 14 anos

Charulata (interpretada por Madhabi Mukherjee) é a jovem esposa do atarefado Bhupati (Shailen Mukherjee), proprietário de um jornal progressista e autofinanciado chamado A Sentinela, na região indiana de Bengala em 1879. Tendo se casado ainda criança, Charu desabrocha numa mulher entre os aposentos de sua grande casa, alienada da vida pública e imersa em seus livros. Para fazer companhia a Charu, Bhupati chama para trabalhar em seu jornal o cunhado Umapada (Shyamal Ghoshal), acompanhado de sua também jovem esposa, Mandakini (Gitali Roy). Apesar de serem contemporâneas, Charu e Manda possuem diferenças irreconciliáveis, uma vez que a anfitriã se percebe como uma nabina (mulher moderna), diferente da sua hóspede prachina (mulher tradicional). O mundo de Charu, confinado quase totalmente à sua casa, é então sacudido por completo com a chegada de Amal (Soumitra Chatterjee), primo de Bhupati, com quem cresceu durante a infância. Amal é um poeta que recentemente concluiu seus estudos universitários, e, com o encorajamento de seu primo, estimula Charu a escrever e dar corpo aos seus sentimentos, um gesto que ela leva para consequências inesperadas.

A esposa solitária (1964) se baseia na obra O ninho partido (1901), do primeiro vencedor asiático do Prêmio Nobel de Literatura, Rabindranath Tagore. É uma das primeiras obras literárias do autor bengalês no formato ocidental de novela, que traz consigo elementos autobiográficos. Especulou-se que a referência principal para a personagem de Charu foi Kadambari Devi, a jovem esposa de Jyotirindranath Tagore (irmão mais velho de Rabindranath), com quem o autor conviveu por anos e que morreu alguns meses após ele se casar. O cineasta Satyajit Ray, admirador profundo da obra de Tagore, explora esse aspecto da vida real do escritor, e traz para cenas do filme suas poesias e músicas, além de momentos inspirados pela figura da mulher que Tagore também representou em desenhos e pinturas.

Ray trabalhou em seu 12º longa-metragem pela primeira vez como operador de câmera (ao lado do cinegrafista Subrata Mitra), além de escrever o roteiro, compor a trilha sonora, colaborar na direção de arte e desenhar o cartaz. Com um olhar clássico e naturalista, a câmera acompanha em detalhes os personagens que se deslocam pelos cômodos e pelo jardim da espaçosa casa bengalesa e expressa com ludicidade e jovialidade as situações vividas. Em várias ocasiões, os diálogos e as descrições de Tagore são substituídos por momentos silenciosos que evocam os pensamentos dos personagens de formas inquietantes. Ainda que trágica, a história – tanto do livro como do filme – retrata a vida intelectual fértil e autorrenovadora da elite indiana.

A cópia de A esposa solitária que será exibida no IMS Paulista é de uma restauração de 2013, realizada em 2K a partir do negativo original do filme pelo Pixion Studios e Cameon Media Lab, em Bombaim. O trabalho foi conduzido pela RDB Entertainments, sob a supervisão de Varsha Bansal, neta de R.D. Bansal, um produtor e exibidor de cinema em Calcutá que produziu seis filmes de Ray (todos agora restaurados). Apesar do fracasso comercial de sua primeira colaboração, A grande cidade (1963), eles realizaram A esposa solitária logo em seguida e atingiram um grande sucesso de crítica e público. O filme também foi aclamado internacionalmente com o Urso de Prata no Festival Internacional de Cinema de Berlim, entre outros prêmios. No escopo de sua obra cinematográfica, Ray considerou A esposa solitária seu filme preferido e mais perfeitamente realizado.

 

PROGRAMAÇÃO

IMS Paulista
18/1, quinta, 19h45
Sessão apresentada por Aaron Cutler e Mariana Shellard

31/1, quarta, 19h30