Blog do Cinema

“Delicioso” certamente não é uma categoria de crítica cinematográfica, mas talvez seja a que melhor defina Licorice Pizza, uma festa para os olhos, os ouvidos e a inteligência do espectador. Fazia tempo que Paul Thomas Anderson não encontrava essa leveza de toque, hoje tão rara.

O beco do pesadelo, de Guillermo del Toro, que concorre ao Oscar de melhor filme, é uma refilmagem do clássico noir O beco das almas perdidas, de 1947. Del Toro, que trafega com desenvoltura pelo fantástico, adentra aqui um terreno estritamente “realista”.

Todos os filmes de Pedro Almodóvar são, em alguma medida, filmes de amor, e também filmes políticos. Em Mães paralelas, talvez essas duas forças encontrem seu ponto máximo de fusão. É, desde o título, um filme de mulheres, do qual os homens estão virtualmente ausentes.

Titane, de Julia Ducournau, ganhador da Palma de Ouro em Cannes, não é para todos os gostos, nem para todos os estômagos. Pode afastar muitos espectadores logo nos primeiros quinze minutos. Os que resistirem serão recompensados com uma obra forte, original e, à sua maneira, bela.

Um dos artistas mais originais e encantadores da história do cinema tem disponível em streaming quase toda a sua obra, exígua em quantidade mas imensa em importância. Em três décadas, Jacques Tati (foto) dirigiu apenas cinco longas-metragens.

A tragédia de Macbeth, de Joel Coen (desta vez desacompanhado de seu irmão Ethan na direção), disponível via streaming, poderia ser apenas “mais uma” versão cinematográfica da peça de Shakespeare. Mas pelo menos duas circunstâncias o impedem de cair na vala comum da irrelevância: sua deslumbrante construção visual e a presença de Denzel Washington.

Paul Verhoeven está de volta aos cinemas com Benedetta, drama histórico inspirado na vida de uma freira que dizia se comunicar com Jesus e foi acusada de bruxaria na Itália do século 17. E pela repercussão do filme, se até a relação erótica de Benedetta com outra freira ainda causa escândalo, isso diz mais sobre a regressão moral de nossa época do que sobre o fato histórico em si ou sobre a obra que o recria ficcionalmente.

O ano começa com uma pequena obra-prima em cartaz nos cinemas: o japonês Roda do destino, de Ryûsuke Hamaguchi. É, na verdade, um conjunto de três histórias independentes, quase três médias-metragens autônomos, que só se interligam pelo tema filosófico comum, a relação entre o acaso e o que costumamos chamar de destino.

Impossível não falar de Não olhe para cima. Para o bem ou para o mal, o filme de Adam McKay é o grande fenômeno deste final de ano. De “filmaço” a “lixo”, todos os vereditos foram proferidos nas redes sociais, nas conversas de boteco ou nos grupos de WhatsApp – alguns antes mesmo de tê-lo visto.

Ainda é possível fazer um filme de amor que não seja um melaço adolescente? Undine (foto), premiado no Festival de Berlim em 2020, prova que sim. Outro belo filme em cartaz, mas por motivos bem diversos, é Azor, que mostra a ditadura militar argentina por um ângulo original: o de um banqueiro suíço.