Blog do Cinema

Aranha era o apelido de uma organização paramilitar de extrema-direita que barbarizou o Chile no início dos anos 1970. O filme de Andrés Wood retrata três participantes dessa milícia, alternando os dias de hoje com os de cinquenta anos atrás.

O documentário Irmãos de sangue: Muhammad Ali e Malcom X, de Marcus A. Clarke, que acaba de estrear, tratar da amizade entre ambos e dá a ver muito da turbulência que atravessou o movimento negro dos EUA nos anos 1960 e reverbera até hoje. 

Filmes de estreia de cineastas que se tornariam importantes e influentes trazem o esboço de obsessões temáticas e elementos de estilo, como vemos em De punhos cerrados, de Marco Bellocchio, Estranhos no paraíso (foto), de Jim Jarmusch, e Ela quer tudo, de Spike Lee, todos disponíveis em streaming.

Um animal amarelo, de Felipe Bragança, é um filme desconcertante e difícil de classificar. É a história de um brasileiro branco, aspirante a cineasta, que vai a Moçambique em busca de diamantes e acaba se envolvendo com o tráfico internacional de pedras preciosas.

Homem onça, de Vinícius Reis, é desses filmes de brilho discreto, em que a estética não se sobrepõe à ética. Fala ao mesmo tempo de um amplo processo histórico-social e de seus efeitos em um punhado de indivíduos.

Não é preciso ser psicanalista para perceber que boa parte do cinema de terror tem a ver, de alguma maneira, com sexo. Três clássicos disponíveis em streaming expõem essa conexão: O chicote e o corpo, de Mario Bava, O pássaro das plumas de cristal (foto), de Dario Argento, e Repulsa ao sexo, de Roman Polanski.

Doutor Gama, de Jeferson De, é um marco histórico. Pela primeira vez um cineasta negro brasileiro realiza um longa-metragem sobre um importante personagem negro da história nacional, no caso o advogado e escritor abolicionista Luiz Gama, uma figura e tanto do século XIX.

Um filme de terror argentino é algo raro no circuito exibidor brasileiro. Só isso já justificaria o interesse por O diabo branco, que está entrando em cartaz em cinemas de […]

O crítico José Geraldo Couto toma emprestado o título de um livro célebre de Susan Sontag para falar de Cidade dos sonhos (2001), de David Lynch, “pois, como todos os melhores filmes do diretor, esse também elude (e ilude) qualquer leitura que se pretenda explicativa ou, pior ainda, definitiva”.

Se há uma dúzia de clássicos obrigatórios para um curso de história do cinema, Rashomon (1950), de Akira Kurosawa, certamente está entre eles. Inspirado em dois contos do escritor Ryunosuke Akutagawa (1892-1927), o filme é ambientado no Japão do século 11 e conta uma história brutal. O evento é narrado alternadamente por quatro pessoas diferentes e é justamente no entrechoque de versões que ele se torna paradigmático e um dos mais influentes de todo o cinema.