A grande novidade do Oscar este ano é uma forte internacionalização do prêmio, como se o evento começasse a deixar de ser uma celebração do “cinema americano” para se tornar o palco de uma espécie de world cinema – embora ainda dominado pela grande indústria. (José Geraldo Couto)
A expressão “cinema dos afetos”, clichê da crítica, ganha pleno sentido no filme Temporada, de André Novais Oliveira, vencedor do último festival de Brasília e do júri popular de Locarno. Aqui, conta menos o “tema” e o enredo do que as relações dos personagens entre si. (José Geraldo Couto)
Duas preciosidades fazem parte da Sessão Mutual Films do IMS em janeiro: História imortal (1968), de Orson Welles (foto), e Berenice (1983), de Raúl Ruiz. Ambas trabalham na fronteira entre o imaginário e o real, a luz e a sombra, os corpos vivos e os fantasmas. (José Geraldo Couto)
Sobre Vidas secas, que o IMS exibe no Rio e em SP em janeiro de 2019, José Carlos Avellar costumava dizer que o filme de Nelson Pereira dos Santos era ao mesmo tempo o ápice do realismo cinematográfico e o último dos filmes de linhagem “clássica”. Trata-se da magnum opus de Nelson. (Hernani Heffner)
Resultado de uma primeira tentativa frustrada de levar às telas de cinema uma adaptação do romance Vidas secas, de Graciliano Ramos, Mandacaru vermelho pode e deve ser reavaliado quanto sua posição histórica e sua relação com o restante da filmografia de Nelson Pereira dos Santos. (Hernani Heffner)
O ano que se inicia traz uma série de inquietações para quem faz, consome e pensa o cinema no Brasil. De todas as artes, o cinema talvez seja aquela atravessada de modo mais imediato pelas tensões e contradições de seu tempo, a mais vulnerável aos estilhaços da história. (José Geraldo Couto)
A obra de Orson Welles (1915-1985) foi uma grande inspiração para o cinema de Raúl Ruiz (1941-2011). Os artistas compartilharam uma fascinação pela figura arquetípica do contador de histórias e brincaram com a confiabilidade dessa figura. (Aaron Cutler e Mariana Shellard)
