Blog do Cinema

Dificilmente algum filme clássico que ajude a entender – ou pelo menos suportar – a nossa época será mais atual e eletrizante que Eles vivem, de John Carpenter, que aborda de maneira áspera a ideia de uma manipulação coletiva das consciências e percepções.

Muito se falou sobre significados extracinematográficos da consagração de Nomadland no Oscar, e o filme em si acabou obscurecido. A saga da cinquentona Fern une um olhar sobre os EUA de hoje e uma revisão crítica da mitologia do desbravamento, além de uma reflexão sobre a passagem do tempo.

Sertânia, de Geraldo Sarno, não é apenas mais um filme sobre o sertão nordestino e sua saga multissecular de beatos, cangaceiros, jagunços e retirantes. Até surgir outra à altura, é a obra definitiva sobre esse universo.

A última floresta, de Luiz Bolognesi, é um filme magnífico. Filmado na aldeia Watoriki, em Roraima, entrelaça o registro documental do cotidiano e a narrativa mítica sobre a origem do povo Ianomâmi. A conexão é conduzida pelos próprios indígenas, para quem os mitos têm a densidade das coisas palpáveis.

Filmes sobre personagens idosos sofrendo de decrepitude mental não são nada raros. Mas Meu pai, que concorre a meia dúzia de Oscars, não é bem isso. Mais do que um filme sobre a demência, é uma tentativa de imersão na demência, na fronteira incerta entre o fora e o dentro. Por isso é tão perturbador.

Quatro professores de um colégio dinamarquês testam a hipótese de que os humanos têm um déficit de 0,05% de álcool no sangue e precisam suprir essa falta para atingir seu potencial pleno em Druk – Mais uma rodada, de Thomas Vinterberg, que concorre aos Oscars de filme estrangeiro e direção.

Os 7 de Chicago, de Aaron Sorkin, que concorre a seis Oscars, trafega na intersecção de dois filões seguros do cinema americano: o drama de tribunal e a releitura ficcionalizada de momentos importantes da história dos Estados Unidos.

Enquanto se discute a judicialização da política e a politização da justiça, não há filme mais oportuno que Seção especial de justiça, de Costa-Gavras. Realizado em 1975 e premiado em Cannes, levou seis anos para ser liberado no Brasil pela censura da ditadura militar. O que tinha de tão incômodo para os fardados no poder?

Ao contrário do que pode parecer, dada a proliferação de piadas prontas no noticiário político, são tempos difíceis para o humor. Borat: fita de cinema seguinte, que acaba de ganhar o Globo de Ouro, evidencia a dificuldade vivida pelo gênero num momento tão pouco gracioso do mundo.

“Racismo estrutural” é uma das expressões mais usadas no Brasil nos últimos tempos, e com motivo. Um filme como M8: Quando a morte socorre a vida dá concretude ao conceito, pois o que se conta ali é a história de um punhado de corpos negros, vivos e mortos.