Blog do Cinema

“Habitada por gente simples e tão pobre/ que só tem o sol que a todos cobre,/ como podes, Mangueira, cantar?”, pergunta Cartola nos versos iniciais de Sala de recepção. Esse paradoxo fecundo está no centro também do documentário inédito Mangueira em dois tempos, de Ana Maria Magalhães, programado para os dias 28 e 29/6 (domingo e segunda) no festival de pré-estreias do Itaú Play.

Duas boas novas: o lançamento do canal de streaming Itaú Play e a abertura do Belas Artes Drive-in no Memorial da América Latina, em São Paulo. O primeiro oferece um festival de pré-estreias em que se destacam os melhores filmes brasileiros da safra recente, como Guerra do algodão (foto). O segundo reprisa títulos de grande impacto, entremeados com alguns inéditos, em sua maioria estrangeiros.

Uma novidade animadora em tempos de quarentena: o lançamento do canal de streaming gratuito do Sesc, que vai tornar disponíveis quatro novos filmes clássicos e recentes por semana, a começar por A hora do lobo (foto), de Ingmar Bergman, Aquarius, de Kleber Mendonça Filho, Coração de cachorro, de Laurie Anderson, e Jonas e o circo sem lona, de Paula Gomes.

A trajetória de Clint Eastwood, que completou 90 anos, ilumina como poucas o cinema e o imaginário dos EUA das últimas seis décadas. É uma carreira profícua e robusta, com três Clints que às vezes se confundem e em outras se entrechocam: o ator, o diretor e a figura pública.

Nestes tempos de quarentena, as plataformas de streaming têm oferecido diversas opções, inclusive bons filmes inéditos em nossos cinemas, como é o caso agora de O hotel às margens do rio, do sul-coreano Hong Sang-soo, que opera uma sedutora combinação entre prosa e poesia.

Michel Piccoli, que morreu na última semana aos 94 anos, não foi apenas um grande ator. Durante seis décadas ele corporificou como ninguém o cinema autoral europeu, em quantidade e em qualidade. Atuou em mais de duzentos filmes, dezenas deles com os maiores diretores de seu tempo: Buñuel, Godard, Hitchcock, Resnais, Manoel de Oliveira, Chabrol, Ferreri, Malle, Scola, Moretti, Raoul Ruiz, Bellocchio, Rivette, Varda. A lista não acaba.

No intervalo de menos de um mês o Brasil perdeu dois de seus maiores escritores, Rubem Fonseca e Sérgio Sant’anna. E o que isso tem a ver com este blog? Muita coisa, uma vez que ambos mantinham uma intensa e fecunda relação de mão dupla com o cinema. É o caso Bufo & Spallanzani de Flávio Tambellini, com Matheus Nachtergaele e Tony Ramos, baseado em livro homônimo de R. Fonseca.

Reportagens recentes de jornais como The Guardian e The New York Times dão conta de um renascimento pós-pandemia dos cinemas drive-in não só nos Estados Unidos, mas também na Europa. O sucesso da atividade no passado inspirou o próprio cinema, como nesta cena de tensão erótico dramática a três de Lolita, de Stanley Kubrick.

Nestes tempos estranhos de carreatas da morte, aglomerações suicidas e manifestações pró-vírus, nada mais apropriado que um filme de zumbis. É o caso de Zombi child (foto), de Bertrand Bonello, que acaba de chegar às plataformas de streaming (iTunes, Google Play, YouTube, Vivo Play e Now), já que seu lançamento nos cinemas foi cancelado por motivos óbvios.

Quando se pensa em Anselmo Duarte, que faria 100 anos no último dia 21, a primeira coisa que vem à mente é a Palma de Ouro em 1962. Mas sua importância para o cinema nacional e sua trajetória singular ajudam a iluminar boa parte da cultura brasileira do século passado.