Blog do Cinema

Michel Piccoli, que morreu na última semana aos 94 anos, não foi apenas um grande ator. Durante seis décadas ele corporificou como ninguém o cinema autoral europeu, em quantidade e em qualidade. Atuou em mais de duzentos filmes, dezenas deles com os maiores diretores de seu tempo: Buñuel, Godard, Hitchcock, Resnais, Manoel de Oliveira, Chabrol, Ferreri, Malle, Scola, Moretti, Raoul Ruiz, Bellocchio, Rivette, Varda. A lista não acaba.

No intervalo de menos de um mês o Brasil perdeu dois de seus maiores escritores, Rubem Fonseca e Sérgio Sant’anna. E o que isso tem a ver com este blog? Muita coisa, uma vez que ambos mantinham uma intensa e fecunda relação de mão dupla com o cinema. É o caso Bufo & Spallanzani de Flávio Tambellini, com Matheus Nachtergaele e Tony Ramos, baseado em livro homônimo de R. Fonseca.

Reportagens recentes de jornais como The Guardian e The New York Times dão conta de um renascimento pós-pandemia dos cinemas drive-in não só nos Estados Unidos, mas também na Europa. O sucesso da atividade no passado inspirou o próprio cinema, como nesta cena de tensão erótico dramática a três de Lolita, de Stanley Kubrick.

Nestes tempos estranhos de carreatas da morte, aglomerações suicidas e manifestações pró-vírus, nada mais apropriado que um filme de zumbis. É o caso de Zombi child (foto), de Bertrand Bonello, que acaba de chegar às plataformas de streaming (iTunes, Google Play, YouTube, Vivo Play e Now), já que seu lançamento nos cinemas foi cancelado por motivos óbvios.

Quando se pensa em Anselmo Duarte, que faria 100 anos no último dia 21, a primeira coisa que vem à mente é a Palma de Ouro em 1962. Mas sua importância para o cinema nacional e sua trajetória singular ajudam a iluminar boa parte da cultura brasileira do século passado.

Um bom livro é uma conversa silenciosa e inteligente. Se um dos assuntos principais for o cinema, então, vale por muitas reuniões em torno da fogueira ou da mesa do bar. É o caso do recém-lançado Vai começar a sessão, do crítico e ensaísta carioca Sérgio Augusto, além de biografias como as de Buñuel e John Huston.

Em nossa estranha época, estamos presenciando um inesperado ressurgimento de ditadores bizarros, de caricatura. Parecem saídos de esquetes humorísticos, antologias do folclore político ou… das telas de cinema. São estes tiranos de celuloide que nos interessam aqui.

Tempos de crise reforçam um sentimento de fragilidade compartilhada com nossos semelhantes, e também uma possível grandeza comum. José Geraldo Couto selecionou momentos inesquecíveis da história do cinema em que essa consciência surge quase como uma epifania, como em Amarcord (foto).

Rir pode ser uma ótima saída para enfrentar as angústias do confinamento. Cenas clássicas da comédia, dos Irmãos Marx, Chapin e Buster Keaton, mas também filmes como Cantando na chuva, além de longas de Woody Allen e Mario Monicelli, entre outros, são listados aqui, como bálsamo para tempos de pandemia.

Cinemas fechados ou vazios, cenário de desolação, atmosfera de desconfiança e medo. Estamos nos adaptando a uma situação de guerra em tempos de paz – e já vimos esse filme, se não na vida, ao menos nas telas de cinema. Isolado em casa, o cinéfilo não corre o risco da crise de abstinência.