Blog do Cinema

“A história é um pesadelo do qual estou tentando acordar.” A célebre frase de Stephen Dedalus no Ulisses, de James Joyce, poderia ter sido dita por Pu Yi (1906-67), cuja saga quase inverossímil é narrada por Bernardo Bertolucci (à direita do ator John Lone) em O último imperador (1987). Com suas quase três horas de duração, o filme, ganhador de nove Oscars, está disponível no Belas Artes à la carte, numa cópia impecável.

Uma preciosidade há muito tempo fora de circulação acaba de entrar em cartaz por streaming gratuito: De crápula a herói, de Roberto Rossellini, filme de 1959 que representa um momento crucial na vida do diretor italiano.

A cada duas décadas, Apocalypse now retorna para nos assombrar. Vencedor do festival de Cannes em 1979, o filme de Francis Coppola ressurgiu em 2001 com o título Apocalypse now redux, acrescido de cenas que tinham sido deixadas de fora, e ganhou ano passado sua terceira versão: Apocalypse now – Final cut chega agora ao streaming no Belas Artes à la carte com três horas de duração, 40 minutos a mais que o filme original.

“Habitada por gente simples e tão pobre/ que só tem o sol que a todos cobre,/ como podes, Mangueira, cantar?”, pergunta Cartola nos versos iniciais de Sala de recepção. Esse paradoxo fecundo está no centro também do documentário inédito Mangueira em dois tempos, de Ana Maria Magalhães, programado para os dias 28 e 29/6 (domingo e segunda) no festival de pré-estreias do Itaú Play.

Duas boas novas: o lançamento do canal de streaming Itaú Play e a abertura do Belas Artes Drive-in no Memorial da América Latina, em São Paulo. O primeiro oferece um festival de pré-estreias em que se destacam os melhores filmes brasileiros da safra recente, como Guerra do algodão (foto). O segundo reprisa títulos de grande impacto, entremeados com alguns inéditos, em sua maioria estrangeiros.

Uma novidade animadora em tempos de quarentena: o lançamento do canal de streaming gratuito do Sesc, que vai tornar disponíveis quatro novos filmes clássicos e recentes por semana, a começar por A hora do lobo (foto), de Ingmar Bergman, Aquarius, de Kleber Mendonça Filho, Coração de cachorro, de Laurie Anderson, e Jonas e o circo sem lona, de Paula Gomes.

A trajetória de Clint Eastwood, que completou 90 anos, ilumina como poucas o cinema e o imaginário dos EUA das últimas seis décadas. É uma carreira profícua e robusta, com três Clints que às vezes se confundem e em outras se entrechocam: o ator, o diretor e a figura pública.

Nestes tempos de quarentena, as plataformas de streaming têm oferecido diversas opções, inclusive bons filmes inéditos em nossos cinemas, como é o caso agora de O hotel às margens do rio, do sul-coreano Hong Sang-soo, que opera uma sedutora combinação entre prosa e poesia.

Michel Piccoli, que morreu na última semana aos 94 anos, não foi apenas um grande ator. Durante seis décadas ele corporificou como ninguém o cinema autoral europeu, em quantidade e em qualidade. Atuou em mais de duzentos filmes, dezenas deles com os maiores diretores de seu tempo: Buñuel, Godard, Hitchcock, Resnais, Manoel de Oliveira, Chabrol, Ferreri, Malle, Scola, Moretti, Raoul Ruiz, Bellocchio, Rivette, Varda. A lista não acaba.

No intervalo de menos de um mês o Brasil perdeu dois de seus maiores escritores, Rubem Fonseca e Sérgio Sant’anna. E o que isso tem a ver com este blog? Muita coisa, uma vez que ambos mantinham uma intensa e fecunda relação de mão dupla com o cinema. É o caso Bufo & Spallanzani de Flávio Tambellini, com Matheus Nachtergaele e Tony Ramos, baseado em livro homônimo de R. Fonseca.